AlohaCriticón
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Críticas de discos
Deerhoof – Mountain Moves (2017)
Crítica Los californianos Deerhoof son sin duda una de las bandas más inquietas y creativas de los últimos tiempos. Y es que tan sólo un año después del estimable “The Magic” (2016), publican “Mountain Moves” (2017), su nuevo trabajo que como siempre resulta muy atractivo por la confluencia de estilos que conforman su particular universo
Day Blindness – Day Blindness (1969)
Crítica En el San Francisco ácido de finales de los años 60 se formó el trío Day Blindness con el cantante y guitarrista Gary Pihl acompañado por el teclista, bajista y vocalista Felix Bria y el batería Dave Mitchell. Como muchos otros conjuntos de esta sensacional y pionera época del rock, los Day Blindness solo
Phoenix – Ti Amo (2017)
Crítica Los franceses Phoenix, liderados por Thomas Mars (marido de la cineasta Sofia Coppola), editan su sexto disco grande con este “Ti Amo”, un trabajo que, como su propio nombre expresa, está empapado de sabor italiano, tanto en sus textos (con referencias al idioma, a la cultura y a la forma de vida del país
Morrissey – Low In High School (2017)
Crítica La visión crítica del singular Morrissey, amigo de las controversias, políticamente incorrecto, favorable al Brexit, en contra del globalismo… se manifestó, entre lo sarcástico y el sermón, en “Low In High School”, su undécimo disco en solitario que está producido por Joe Chiccarelli. …enséñale a tus hijos a evitar la propaganda… Moz en pulla
Quicksilver Messenger Service – Happy Trails (1969)
Crítica Imprescindible disco en directo, fundamental en la discografía de los Quicksilver Messenger Service, una de las más emblemáticas bandas de acid rock y psicodelia de la escena californiana en la segunda mitad de los años 60. El álbum, grabado en 1968 en dos sendas actuaciones en el Fillmore East y en el Fillmore West,
The Hobbits – Down To Middle Earth (1967)
Crítica Estos Hobbits eran de Nueva York pero parecen por su sonido un grupo británico. Fue un proyecto psicodélico de estudio promovido por los productores Terry Philips y Jimmy Curtiss que debutó en la Decca con este título, al igual que su propio nombre, inspirado en la obra literaria de J. R. R. Tolkien. En
Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (2017)
Crítica Tercer álbum en estudio de Noel Gallagher con los High Flying Birds, un proyecto pop-rock con influencias psicodélicas y textos simples que ni chicha ni limoná. El disco se abre con “Fort Knox”, un tema casi instrumental… aguanta, aguanta… en una intro psicodélica con trazos funk y arreglos de cuerdas. Turismo ambient con el
The Darkness – Pinewood Smile (2017)
Crítica The Darkness, banda de los hermanos Hawkins, vuelve a la carga desde el Reino Unido con “Pinewood Smile”, quinto disco grande de su trayectoria en el que hacen gala de su habilidad para aunar con talento sonidos hard rock, glam rock o simplemente pop-rock de construcción clásica. Las diez canciones que componen este nuevo
The Clientele – Music For The Age Of Miracles (2017)
Crítica Si alguien puede considerarse heredero de los sonidos pop sofisticados 60’s de Curt Boettcher ese es Alasdair MacLean, líder de The Clientele, un grupo de exquisitez melódica y cuidados arreglos orquestales que le llevan a la psicodelia, al barroquismo, al folk pop o al sunshine pop. “Music For The Age Of Miracles” prorroga el
Stereophonics – Scream Above The Sounds (2017)
Crítica Los galeses Stereophonics, liderados por el vocalista, guitarrista y multi-instrumentista Kelly Jones, publican ya su décimo álbum con este “Scream Above The Sounds”, un trabajo co-producido por el propio Jones junto a Jim Lowe. No empieza mal el disco con el buen tema inicial “Caught By The Wind”, mejorado incluso por el dinamismo y
The Young Rascals – Collections (1967)
Crítica En su disco debut de 1966, los Young Rascals, grupo estadounidense liderado por el cantante y teclista Felix Cavaliere, el cantante, guitarrista y bajista Gene Cornish y el cantante y percusionista Eddie Brigati, consiguieron el éxito con el single “Good Lovin’” y grabaron muchas versiones de artistas soul y R&B, las principales influencias sonoras
Lazy Smoke – Corridor Of Faces (1968)
Crítica “Corridor Of Faces” fue el único álbum que publicó Lazy Smoke, un grupo de existencia efímera creado en Haverhill, Massachussets, y liderado por el cantante, compositor y guitarra John Pollano, quien se hizo acompañar en la banda por el bajista Bob Door, el guitarra líder Ralph Mazzotta y el batería Ray Charron. Lazy Smoke
Wand – Plum (2017)
Crítica Tras haber tenido un inicio fulgurante de carrera con tres discos publicados en poco más de un año, regresan Wand con su cuarta entrega bajo el brazo titulada “Plum”. Su rock psicodélico parece haber adoptado un tono más íntimo y reflexivo. Aquí se decantan más por baladas y medios tiempos, dejando un poco más
U2 – Songs Of Experience (2017)
Crítica Después de la inocencia viene la experiencia. El arena rock de U2 sirve para todo… homenaje a la parienta, crisis de refugiados, espiritualidad, ironía sobre estrellato… Apertura con la balada “Love Is All We Have Left”… ambient espacial con sintetizadores, autotune, vocoder… todo lo que nos queda es la inmortalidad. Poesía pura… Veo las
Status Quo – Hello (1973)
Crítica Sexto disco grande en la discografía de los británicos Status Quo, con el que llegaron a lo más alto de las listas de éxitos de su país. Sin duda estamos ante uno de los más exitosos trabajos de la década de los 70 para la banda de Francis Rossi, Rick Parfitt y compañía, después
Black Country Communion – BCCIV (2017)
Crítica Cuarto disco en estudio de Black Country Communion, un supergrupo hard rock y blues rock que contó para este álbum, como en los anteriores, con Kevin Shirley como productor. La banda está formada por el veterano cantante y bajista inglés Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath…); el guitarrista estadounidense Joe Bonamassa, bien conocido
Weezer – Pacific Daydream (2017)
Crítica Últimamente se están mostrando muy prolíficos los Weezer en cuanto a la edición de discos. Y es que tan sólo un año después del magnífico “Weezer (The White Album)” (2016), la banda de Rivers Cuomo regresa con “Pacific Daydream”, un trabajo menor dentro de la trayectoria del conjunto angelino, aunque con algunos (pocos) momentos
Cheap Trick – Heaven Tonight (1978)
Crítica Demasiado ruidosos para los poperos más comercialoides y demasiado melódicos para los rockeros de simplona pose, el extraordinario grupo Cheap Trick nunca conoció el superestrellato pero ya desde su primer gran disco lograron convertirse en formación de culto gracias a su enérgico y vibrante power pop de sarcásticas letras y potentes riffs que aunaban
The West Coast Pop Art Experimental Band – Vol. 2 (1967)
Crítica Si el anterior álbum en Reprise incluía algún tema ajeno a los miembros del grupo, este subestimado volumen 2 de la West Coast Pop Art Experimental Band está compuesto en su totalidad por canciones propias en las que Bob Markley mostró su aspecto más experimental a lo Frank Zappa. Escuchemos por ejemplo la estupenda
Steven Wilson – To The Bone (2017)
Crítica Aparcados Porcupine Tree y No-Man, con menor presencia en Blackfield, el músico británico Steven Wilson ha centrado sus esfuerzos en estos últimos años en su carrera como solista, grabando discos de mérito… “Grace For Drowning” (2011)… y LPs prescindibles… “4 1/2” (2016)… en una evolución más pop-rock que progresiva. “To The Bone” se abre