AlohaCriticón
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Críticas de discos
The Freak Scene – Psychedelic Psoul (1967)
Crítica The Freak Scene fue un proyecto de estudio de Rusty Evans (principal compositor) y Mark Barkan, quienes habían grabado como The Deep en el año 1966 el recomendable LP “Psychedelic Moods”. Este disco, “Psychedelic Psoul”, es un álbum de lisergia experimental iniciado con “A Million Grains Of Sand”, alucinógeno corte acid rock con fuzz,
Johnny Marr – Call The Comet (2018)
Crítica Tercer disco en solitario de Johnny Marr, el exguitarrista de los Smiths que se asocia con Doviak, como hizo en “The Messenger” y “Playland”, para producir un álbum que muestra su apreciable artesanía como autor pop-rock. El primer tramo del disco es estupendo. “Rise” mezcla trémulas guitarras post-punk con riffs ominosos hard rock en
Albert Hammond Jr. – Francis Trouble (2018)
Crítica El guitarrista de los neoyorquinos The Strokes, Albert Hammond Jr., edita “Francis Trouble”, su cuarto disco de estudio en solitario. Es un plausible trabajo en la onda de su banda de origen, es decir, guitarras melódicas y pegadizos estribillos con voz agradable pero inofensiva dentro de un conglomerado de sonidos garage rock, new wave
Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
Crítica Alex Turner establecido en la luna como crooner de una banda pop lounge. Este parece el concepto del ambicioso álbum “Tranquility Base Hotel & Casino”, un arriesgado trabajo que se aleja en su sonido de las propuestas previas del grupo británico Arctic Monkeys. Aquí, en tempos tranquilos, hay influencias lounge, glam, soul-funk, art pop…
Vanilla Fudge – Vanilla Fudge (1967)
Crítica Vanilla Fudge fue una banda psicodélica y prog-rock de Nueva York derivada de proyectos previos como Rick Martin & The Showmen o Electric Pigeons. Estaba formada por el cantante y teclista Mark Stein, el guitarrista Vince Martell, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice. Fueron descubiertos por Phil Basille, el dueño de
Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots (2018)
Crítica Tras afrontar y superar la tragedia que supuso el fallecimiento del que fuera su líder y cantante, el carismático Scott Weiland, aquí regresan los estadounidenses Stone Temple Pilots con un nuevo disco de homónimo título, el séptimo en su discografía en estudio. Jeff Gutt es el nuevo vocalista de la banda y cumple con
Wooden Shjips – V (2018)
Crítica Ripley Johnson y sus amigos de Wooden Shjips, radicados en San Francisco, llevan desde el 2007 grabando buenos discos que recuperan el space rock, el prog-rock y la psicodelia de finales de los 60 y comienzos de los 70, algo que ya habían hecho bandas previas, también cercanas a su sonido, como Spacemen 3,
The Troggs – Cellophane (1967)
Crítica El tercer álbum en estudio de los Troggs, “Cellophane”, continuó el rumbo de “Trogglodynamite” de incorporar sonidos psicodélicos a sus composiciones rock y baladeras. A excepción de “Somewhere My Girl is Waiting”, pieza lenta escrita por Art Wayne, y “Too Much Of A Good Thing”, plausible psicodelia garajera al estilo Easybeats que firmaron John
Monster Magnet – Mindfucker (2018)
Crítica Dave Wyndorf lleva más de 25 años liderando a Monster Magnet, una banda stoner rock con influencias hard rock, psicodélicas, space rock, garage rock… que ha legado excelentes discos como “Spine Of God” o “Dopes To Infinity”. Wyndord produjo en Napalm Records junto al guitarrista Phil Caivano este “Mindfucker”, trabajo de enérgicos trallazos rock
Guided By Voices – Space Gun (2018)
Crítica Los veteranos Guided By Voices, con el prolífico Robert Pollard al frente, editan “Space Gun”, el vigésimo quinto álbum de estudio de su carrera producido por Travis Harrison. Es un sensacional trabajo en el que el cantante y guitarrista Pollard nos regala magníficas canciones que abarcan diversos matices. Así, tanto podemos escuchar un melódico
Gaz Coombes – World’s Strongest Man (2018)
Crítica Gaz Coombes fue el líder de unos de los grupos de mayor interés y menor reconocimiento del ‘britpop’ de los años 90, Supergrass, banda rock con influencias psicodélicas, glam o power pop. En su carrera en solitario no está levantando grandes pasiones en una orientación art rock y electrónica con textos entre la nada
Al Stewart – Year Of The Cat (1976)
Crítica Relajante disco de sonidos acústicos, los encontrados en este LP de Al Stewart, el más conocido de toda su carrera. El álbum contiene textos de esencia literaria con referencias históricas, pasajes memorativos, rica imaginería. La sofisticada producción de Alan Parsons, en vez de asfixiar la escritura confiere al disco un sonido elegante, fresco, dúctil.
The Sheepdogs – Changing Colours (2018)
Crítica Magnífico sexto disco de los canadienses The Sheepdogs. Con sonidos que van desde el rock clásico hasta el country-rock, pasando por abundantes dosis de rock sureño o ligeras y agradecidas pinceladas soul, la banda comandada por Ewan Currie ha registrado sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año. Si disfrutas con
Buzzcocks – Love Bites (1978)
Crítica Pocos meses después de debutar con éxito con “Another Music In a Different Kitchen” (1978), los Buzzcocks de Pete Shelley grabaron “Love Bites”, un álbum producido por Martin Rushent que prorrogó su pop punk, nueva ola y power pop melódico, enérgico, con pegadizos estribillos, textos de base romántica e influencias 60’s beat y garajeras,
The Decemberists – I’ll Be Your Girl (2018)
Crítica Irregular, aunque no desdeñable, disco de The Decemberists, la banda de Portland liderada por Colin Meloy que con este “I’ll Be Your Girl” publica el octavo álbum de su discografía. El grupo da un ligero giro a su sonido clásico folk pop con la introducción de arreglos de sintetizadores y cajas de ritmos, pero
Beach House – 7 (2018)
Crítica El “7” del dúo formado por Alex Scally y Victoria Legrand ofrece lo mismo que en sus anteriores 6: densos arreglos con melodías de ensueño, sentimientos agridulces, expresión delicada, etérea, letárgica… atmósferas que tanto toman de la lisergia dream pop como del shoegazer o del post-punk. “Dark Spring” significa el tono pesaroso del disco…
Foo Fighters – Foo Fighters (1995)
Crítica Gran debut de Foo Fighters, el grupo que fundó Dave Grohl, batería de Nirvana, tras la disolución del trío de Seattle como consecuencia del suicidio de su carismático líder Kurt Cobain. Pocos esperaban en ese momento la irrupción de Grohl como brillante compositor al frente de su nuevo proyecto, pero ya desde este primer
Yo La Tengo – There’s a Riot Going On (2018)
Crítica Muchos años llevan Yo La Tengo, con el matrimonio Ira Kaplan y Georgie Hubley al frente, grabando discos de cierto mérito con sonidos pop, psicodélicos, noise, shoegazer, ambient, dream pop… Este no lo es tanto. Su habitual sello, Matador, publica “There’s a Riot Going On”, un álbum con gusto por lo experimental en donde
The Wombats – Beautiful People Will Ruin Your Life (2018)
Crítica Regresan los británicos The Wombats con “Beautiful People Will Ruin Your Life”, llamativo título para este cuarto trabajo de su discografía. Menos llamativo es el contenido de un álbum bastante insípido, en el que el trío de Liverpool ahonda en sus constantes pop-rock con toques dance, ritmos contagiosos, melodías más o menos pegadizas y
Editors – Violence (2018)
Crítica La voz de Tom Smith, afectada, dramática, de variados registros que van del crooner melancólico al falsete apasionado, es clave en la trascendencia de los Editors, grupo británico que comenzó su carrera con influencias post-punk en un progreso hacia sonidos tecno new wave, apreciados en este álbum titulado “Violence”. El sexto álbum de los