AlohaCriticón
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Críticas de discos
Ramones – Ramones (1976)
Crítica Con esta arrolladora obra maestra, los Ramones (bebiendo de eclécticas fuentes como Chuck Berry, Rolling Stones, Stooges, Beach Boys, Beatles, el bubblegum de Buddah Records, el surf 60s o el glam de T. Rex) iniciaban su extraordinaria discografía que junto a sus poderosos conciertos les llevaron a convertirse en una de las más disfrutables
Black Lips – Satan’s Graffiti or God’s Art? (2017)
Crítica Sean Lennon, hijo de John, produjo este disco a Black Lips, una banda estadounidense gustosa de emular a grupos 60’s garajeros, psicodélicos, experimentales, proto-punk… y al revival garajero lisérgico de los 80 que retomó de manera fidedigna sus modelos sesenteros. “Satan’s Graffity or God’s Art?” es el noveno álbum en estudio de una discografía
Lana Del Rey – Lust For Life (2017)
Crítica Compartiendo título con uno de los discos clásicos de la trayectoria de Iggy Pop en solitario, se edita un nuevo trabajo de Lana Del Rey. Este “Lust For Life” es un álbum de tempos calmos, voz susurrante y atmósferas extasiadas. Todo eso suena muy bien, pero lo cierto es que estamos ante un disco
The Killers – Wonderful Wonderful (2017)
Crítica Quinto disco grande de The Killers, un grupo pop-rock de Las Vegas que no cambia en este LP su sonoridad habitual con influencias new wave, post-punk y, últimamente, disco-funk. Producidos por Jacknife Lee, resulta notable su apertura con la pieza homónima “Wonderful Wonderful”… huérfanos, lluvia, lágrimas, rescate… el ambiente es de desesperanza, de incomunicación,
Motorpsycho – Timothy’s Monster (1994)
Crítica Si hay un adjetivo que define a la perfección a este doble álbum de los noruegos Motorpsycho, ese es “excesivo”. Estamos en el año 1994 y se perciben en este cuarto disco de su discografía claras influencias de las escenas grunge y shoegaze de la época, además de sonidos hard rock de tintes progresivos,
The Black Angels – Death Song (2017)
Crítica Los estadounidenses The Black Angels han facturado con “Death Song”, quinto álbum en estudio de su discografía, su mejor y más completo disco hasta la fecha. La banda de Austin aglutina con exquisito gusto y personalidad, influencias lisérgicas y psicogarajeras de los años 60, apreciándose en su escucha huellas de nombres como The Velvet
Queens Of The Stone Age – Villains (2017)
Crítica Josh Homme contó con el productor Mark Ronson para grabar “Villains”, el séptimo disco en estudio de los Queens Of The Stone Age que ofrece lo mismo de siempre en esta banda de ascendencia stoner rock… ahora sueno a Cream, más tarde al glam rock, aquí un ritmo funk, ahora blues-boogie rock, algún efecto
Faces – First Step (1970)
Crítica De las cenizas de dos importantes bandas de la escena británica 60’s, como fueron los Small Faces y el Jeff Beck Group, surgieron los Faces, mítica e influyente formación de rock setentero que debutó a principios de 1970 con “First Step”, un gran primer álbum producido por ellos mismos en el que destaca por
The Easybeats – Friday On My Mind (1967)
Crítica “Friday On My Mind” es la canción más popular grabada por los mods australianos Easybeats y el título de su primer LP editado fuera de su país natal con producción de Shel Talmy en el sello United Artists. Con algún cambio de canciones, este álbum fue editado también como “Good Friday”. El grupo estaba
Pond – The Weather (2017)
Crítica Regresan Pond con “The Weather”, su séptima publicación en estudio que cuenta con la producción de Kevin Parker, componente de Tame Impala. Se trata de un álbum muy interesante que va ganando enteros con escuchas sucesivas. Es recomendable degustarlo del tirón para disfrutarlo en su justa medida. La banda liderada por Nick Allbrook crea
King Gizzard & The Lizard Wizard with Mild High Club – Sketches Of Brunswick East (2017)
Crítica Después de la abrasión prog-lisérgica de “Murder Of The Universe” (2017) o “Nonagon Infinity” (2016), los King Gizzard & The Lizard Wizard se tranquilizaron con esta grabación relajada realizada al alimón con los Mild High Club, un grupo psicodélico de Chicago. Este LP, “Scenes Of Brunswick East”, devuelve a los australianos de Stu Mackenzie
Kasabian – For Crying Out Loud (2017)
Crítica Kasabian editan “For Crying Out Loud” (2017), sexto álbum de estudio del grupo liderado por Sergio Pizzorno en el que nos encontramos buenas canciones de pop-rock con aderezos tecno, de música electrónica y psicodelia. Las similitudes con Primal Scream son evidentes en buena parte del disco. “III Ray (The King)”, bullicioso y pegadizo tema
The National – Sleep Well Beast (2017)
Crítica Disco de The National que disfrutarán quienes gusten de su conocida propuesta de cortes melancólicos, introspectivos, románticos; de expresión barítona, tan elegante como intensa, cercana a los Tindersticks. Los que se aburran con la escritura de Matt Berninger y compañía, mejor que eviten su escucha. “Sleep Well Beast” se abre con “Nobody Else Will
AC/DC – Powerage (1978)
Crítica Magnífico e infravalorado cuarto álbum de estudio de los australianos AC/DC, un disco que prorroga sus consabidos sonidos hard rock de esencia blues con producción de los ex-Easybeats, Harry Vanda y George Young. Sus sensacionales e intensos riffs guitarreros llenos de distorsión con un gran protagonismo para Malcolm Young; los incendiarios y electrizantes solos
The Arcade Fire – Everything Now (2017)
Crítica Los canadienses Arcade Fire contaron para la producción de “Everything Now”, quinto en estudio de su carrera, con las colaboraciones de Thomas Banglater, de Daft Punk, Geoff Burrow, de Portishead, y de, entre otros, de Steve McKey, de Pulp. Tanta gente para un resultado tan mediocre. La influencia más notable del álbum es la
Bedemon – Child Of Darkness (1973)
Crítica Este fue el único álbum editado (compuesto por diferentes temas grabados en diferentes años) por Bedemon, poderoso combo de hard-rock y heavy metal de comienzos de los 70. Es un disco homónimo con canciones que crean un estremecedor, un amenazador escenario en tonos lúgubres y oscuros con textos sobre la muerte, el vínculo onírico-realidad,
Royal Blood – How Did We Get So Dark (2017)
Crítica Segundo álbum en estudio de los Royal Blood, un dúo británico formado por el cantante y bajista Mike Kerr y el batería Ben Thatcher que debutó hace unos años con el homónimo “Royal Blood” (2014). El disco, compuesto por canciones de más o menos tres minutos, muestra influencias hard rock, blues rock, stoner rock,
Mark Lanegan Band – Gargoyle (2017)
Crítica Mark Lanegan hizo equipo con Alain Johannes y Rob Marshll para crear “Gargoyle”, un disco de poética oscura y rica imaginería, que parece inspirarse en el post-punk y el rock gótico de finales de los años 70. En “Death’s Head Tatoo”, con coros de Greg Dulli de los Afghan Whigs en un escenario de
Grandaddy – Last Place (2017)
Crítica Once años después de “Just Like The Fambly Cat” (2006), y tras algunas publicaciones en solitario de su líder Jason Lytle, aquí tenemos al fin el esperado regreso de los californianos Grandaddy. Cuando ya parecía que el proyecto estaba más que enterrado, han vuelto con “Last Place”, un hermoso disco que en su primera
The Moody Blues – On The Threshold Of a Dream (1969)
Crítica El cuarto disco en estudio de los Moody Blues, aunque conceptuado como álbum progresivo y psicodélico, menguó un tanto la esencia prog-rock de trabajos previos como “Days Of Futured Passed” (1967) y “In Search Of Lost Chord” (1968). En “On The Threshold Of a Dream”, al margen de las partes de Graeme Edge y