AlohaCriticón
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Críticas de discos
Sloan – 12 (2018)
Crítica Muy buen disco de power pop de los canadienses Sloan, el duodécimo de su discografía en estudio, como bien indica su título. Notables melodías, variedad de ritmos y atmósferas, brillantes armonías vocales y arreglos precisos, directos, nada empalagosos ni rimbombantes. Se reparten la voz principal entre los cuatro componentes del grupo, aportando cada uno
The Left Banke – Walk Away Renee / Pretty Ballerina (1967)
Crítica Influenciado por la música de los Beatles, Michael Brown mostró su enorme talento compositivo en este bello álbum debut de Left Banke con composiciones de pop psicobarroco destacado por la especial aportación de los teclados de su principal responsable (con mención especial para su clavicordio) y la sensible voz del cantante Steve Martin. El
Ty Segall y White Fence – Joy (2018)
Crítica Ty Segall y Tim Presley (White Fence) juntos de nuevo seis años después de “Hair” con un nuevo álbum conjunto que titulan “Joy”, 15 canciones, la mayoría muy cortas, con un sonido psicodélico inspirado en el pop lisérgico experimental de finales de los años 60. Vemos océanos, estrellas llorando… “Beginning” es una psicodelia tribal-garajera
The Runaways – Queens Of Noise (1977)
Crítica Con el excéntrico Kim Fowley como productor y mecenas, editaban las Runaways en 1977 su segundo disco bajo el título de “Queens Of Noise”. Muy disfrutable trabajo de estas “fugitivas” del rock, quienes con mucha actitud y bajo los fundamentos sonoros del hard rock y el glam rock, con pinceladas de blues y amoldándose
Black Sabbath – Paranoid (1970)
Crítica “Paranoid” es uno de los grandes discos de Black Sabbath en donde se configura una sombría perspectiva del género humano y su desarrollo en un contexto propicio a la violencia y la involución. Crean imágenes apocalípticas, bélicas, corruptas… con sonidos ásperos y ritmos contundentes. Las atmósferas son oscuras con instrumentación enérgica e iterativa con
The Golden Dawn – Power Plant (1967)
Crítica George Kinney había tocado con Roky Erickson en un grupo garajero de Austin llamado The Fugitives antes de liderar como cantante a los Golden Dawn, banda de dinámico rock psicodélico que editó un único LP (datado en alguna reedición en CD en 1968) con producción de Lelan Rogers (hermano de Kenny Rogers) en el
Lenny Kravitz – Raise Vibrations (2018)
Crítica Disco de Lenny Kravitz sin sorpresas en su sonido, en su última tendencia de esencias funk soul; y temáticas: amor, espiritualidad, buenismo variado con unidad fraternal, paz… En el álbum, grabado por el multi-instrumentista Kravitz en las Bahamas, se da gratitud al espíritu de Prince y gratitud a eterna a Dios… Comenzamos: “We Can
Okkervil River – In The Rainbow Rain (2018)
Crítica Will Sheff regresa al frente de Okkervil River con “In The Rainbow Rain”, su noveno disco de estudio que sucede al aclamado y sobrevalorado “Away” (2016). Bastante más inspirado y luminoso se muestra Sheff como autor en este estimable trabajo, disco pop con tintes folk, con arreglos y producción que redundan en la calidad
Clutch – Book Of Bad Decisions (2018)
Crítica Neil Fallon haciendo lo de siempre con la banda rock Clutch. Canciones contundentes, enérgicas, riffs de influencia hard rock 70s, voz aguerrida, cierta ironía en los textos, homenajes varios… Vance Powell produjo “Book Of Bad Decisions”, un disco demasiado largo y repetitivo iniciado con “Gimme The Keys”… intro lenta con sonidos al revés, dinamismo
Melvins – Pinkus Abortion Technician (2018)
Crítica Vigésimo segundo álbum de los veteranos y siempre sorprendentes Melvins. La formación de la banda estadounidense presenta en este disco nada menos que dos bajistas, Steve McDonald (componente de Redd Kross) y Jeff Pinkus, antiguo miembro de los Butthole Surfers, a quienes homenajean en el título del álbum y de quienes versionan un par
The Walker Brothers – Images (1967)
Crítica Los Walker Brothers volvieron a colaborar con el productor John Franz en “Images”, tercer LP de su carrera editado en Phillips Records. Fue el último álbum del trío norteamericano afincado en Gran Bretaña antes de su regreso tardío a mediados de los años 70. El disco alcanzó el número 6 en las listas de
Black Moth – Anatomical Venus (2018)
Crítica Más que satisfactorio trabajo de los británicos Black Moth, comandados por la vocalista Harriet Bevan. “Anatomical Venus”, tercer álbum de su discografía, presenta una sonoridad que recae fundamentalmente en lo que se conoce como stoner rock, que no es más que hard rock empapado en psicodelia. En este caso también encontramos algunos aderezos grunge,
Eels – The Deconstruction (2018)
Crítica Mark Oliver Everett, el músico detrás del proyecto Eels, se alió con Kool-G-Murder y Mickey Petralia para grabar “The Deconstruction”, un álbum de mediano interés con sonidos de pop orquestal, barrocos, soft rock, art pop… El disco se abre con la pieza que le da título, corte elegante, melódico… nada cambia hasta que lo
The David – Another Day, Another Lifetime (1967)
Crítica Este gran disco (10 temas en el vinilo original, en CDs incluyen bonus tracks) fue el único publicado por The David, un conjunto psicodélico y garajero de Los Angeles liderado por el rubiales Warren Hansen, compositor talentoso que, además de idear el Plasmatar, muestra creatividad en ritmos, melodías, armonías… Al lado de Hansen, como
KISS – Rock And Roll Over (1976)
Crítica Los años setenta fueron sin duda la época dorada de una de las mejores formaciones de hard rock de todos los tiempos: los neoyorquinos KISS. Cualquier disco suyo de esa etapa supone el asegurarse una gozosa experiencia llena de diversión y emoción en la que los estribillos pegadizos, los riffs guitarreros de perfecta construcción,
GUM – The Underdog (2018)
Crítica GUM es el nombre utilizado por el australiano Jay Watson, miembro de Tame Impala y Pond, para grabar en solitario sonidos psicodélicos similares a los ofrecidos por sus bandas. Producido por el propio Watson con ayuda en las mezclas de Kevin Parker, su compañero en Tame Impala, “The Underdog” es un válido ejemplo de
Gruff Rhys – Babelsberg (2018)
Crítica Delicioso quinto álbum del galés Gruff Rhys, componente de los Super Furry Animals que con este “Babelsberg” nos obsequia con una de sus mejores entregas como solista. Y es que estamos ante un magnífico trabajo de pop barroco y orquestal, repleto de elegancia y buen gusto tanto en composición como en arreglos, estos últimos
Arthur Buck – Arthur Buck (2018)
Crítica Ya desde sus tiempos con R.E.M., el guitarrista Peter Buck gustó de moverse en distintos proyectos en paralelo… Hindu Love Gods, The Minus 5… En el 2018 añadió a su currículum otro más: Arthur Buck, un dúo en el que Buck hace repicar su guitarra Rickenbacker junto a Joseph Arthur, un cantautor con tanta
Snow Patrol – Wildness (2018)
Crítica “Wildness” es la séptima entrega discográfica de Snow Patrol, la banda liderada por Gary Lightbody. Lightbody sufrió en los últimos años un proceso de crisis tanto creativa como personal (afectado por la demencia que sufre su padre) que, sin duda, ha quedado reflejado en el tono más introspectivo, melancólico y taciturno que transmite el
Manic Street Preachers – Resistance Is Futile (2018)
Crítica Dave Eringa produjo “Resistance Is Futile”, disco de los galeses Manic Street Preachers que adornaron en su portada con una fotografía de un samurái tomada por Raimund von Stillfried en el siglo XIX. El álbum es una colección de canciones pop-rock, soft-rock para la radiofórmula… bastante olvidable, iniciada con “People Give In”… la gente