AlohaCriticón
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Críticas de discos
Calexico – The Thread That Keep Us (2018)
Crítica Desde Tucson, Arizona, nos llega el noveno disco grande de Calexico, interesante formación liderada por los multiinstrumentistas Joey Burns (voz principal) y John Convertino (batería). Es un destacado trabajo que alberga una gran diversidad de estilos, siempre con ese toque fronterizo inherente a su propuesta. Así, encontramos un country-rock/power pop con influencias de los
Fu Manchu – Clone Of The Universe (2018)
Crítica Stoner rock de Fu Manchu, una estupenda banda con influencias space rock, hard rock, prog rock, heavy metal, psicodelia, punk…. El sonido es el de siempre en esta formación californiana, enérgico, vibrante, abrasivo. Los riffs son pegajosos, contundentes, los estribillos himnos vociferantes, saben crear atmósferas…. En “Intelligent Worship” un ojo ciego marca los destinos,
The Frost – Frost Music (1969)
Crítica Quizá a alguno le suene el nombre del guitarrista Dick Wagner por verlo en créditos de discos de Lou Reed, Alice Cooper o KISS. Mucho antes, en los años 60, había liderado grupos garajeros y psicodélicos, el más conocido este The Frost, una banda de Michigan que debutó en Vanguard Records en el año
Sunflower Bean – Twentytwo In Blue (2018)
Crítica Segunda entrega en disco grande de los neoyorquinos Sunflower Bean. Es un trabajo que deja una sensación de cierta indiferencia con una colección de canciones de mediana entidad. No hay nada de lo que se escucha aquí que no haya sido hecho previamente con mayor talento y originalidad. Se aprecian influencias setenteras de bandas
Jack White – Boarding House Reach (2018)
Crítica Tercer álbum en solitario de Jack White, el más experimental de su discografía hasta la fecha. En “Boarding House Reach”, con bases blues y funk en un enfoque art rock, Jack emplea no pocos sintetizadores en piezas de ambiciosa producción. Mujer, sufro mucho, alivia mi dolor, quiero ser dominado por ti… “Connected By Love”
Spooky Tooth – Spooky Two (1969)
Crítica El gran productor Jimmy Miller (Rolling Stones, Traffic…) fue el encargado de producir “Spooky Two”, el segundo álbum del quinteto británico Spooky Tooth. Es un disco en el que se entremezclan con gran solvencia instrumental el hard rock, el blues-rock, el gospel y la psicodelia. El cantante y teclista Gary Wright compone en solitario
MGMT – Little Dark Age (2018)
Crítica Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser fascinados por el pop de sintetizadores de los años 80. En “Little Dark Age”, cuarto disco grande de los MGMT, casi todo el sonido se vuelca en remedar la música pop ochentera de nueva ola, solo hace falta escuchar la apertura, “She Works Out Too Much”, easy listening de
Budgie – Squawk (1972)
Crítica Además de su espléndida labor con Black Sabbath en sus primeros y magníficos discos, Rodger Bain fue esencial para el sonido del trío Budgie, un proyecto mucho menos conocido que el de Ozzy y compañía, pero de tanta calidad e intensidad en su sonido hard rock (y blues rock, y progresivo…) con una sensacional
Superchunk – What a Time To Be Alive (2018)
Crítica Los veteranos Superchunk vuelven a la carga con “What a Time To Be Alive”, undécimo disco de estudio de este cuarteto de Carolina del Norte. Se trata de un gran álbum de poco más de media hora de duración, de pujante y directo rock y punk pop con algún acercamiento al power pop, que
The Breeders – All Nerve (2018)
Crítica Muchos años después de “Mountain Battles” (2008), Kim Deal, voluntariamente ausente de las últimas correrías de los Pixies, volvió al estudio con The Breeders para grabar en 4AD un nuevo álbum, “All Nerve”, disco de mediana entidad. Se inicia con “Nervous Mary”… Madrid en mi nariz, Virginia en mi cabeza… corre por la calle
Django Django – Marble Skies (2018)
Crítica Django Django superándose a sí mismos con “Marble Skies”, tercer lanzamiento discográfico de los británicos. Combinando con creatividad la psicodelia 60’s, algunas dosis de art rock y los sonidos new wave y tecnopop de los ochenta, el cuarteto londinense ha grabado otro notable trabajo que nada tiene que envidiar a sus dos anteriores y
Tommy James and The Shondells – I Think We’re Alone Now (1967)
Crítica “Hanky Panky” colocó en el mapa pop internacional a Tommy James and The Shondells, conjunto pop garajero y bubblegum con influencias soul, rock’n’roll y psicodélicas. Después de ser producidos en 1966 por Bob Clark, el grupo de Michigan continuó en Roulette Records pero bajo la supervisión de Bo Gentry y Ritchie Cordell. Este último
Ty Segall – Freedom’s Goblin (2018)
Crítica Largo disco de Ty Segall, entregado en formato LP como un álbum doble y compuesto de 19 temas de variados estilos: garage rock, folk pop, glam rock, psicodelia, hard rock, acid rock… Se abre con “Fanny Dog”, una exuberante entrada de melódico rock glamero con arreglos de viento sobre la perra de Ty… ella
Iron & Wine – Beast Epic (2017)
Crítica El cantante y compositor Sam Beam regresa con su proyecto Iron & Wine para editar nuevo disco de estudio, el sexto ya de su discografía y que lleva por título “Beast Epic”. Con una austera instrumentación basada principalmente en la emocional voz de Beam y en su guitarra acústica, se trata de un bonito
Inara George – Dearest Everybody (2018)
Crítica En paralelo a su trayectoria con The Bird And The Bee, Inara George ha grabado varios discos pop en solitario en tono confesional, íntimo… el cuarto es “Dearest Everybody”, una colección de tonadas lentas producidas por Mike Andrews. Se abre el álbum con “Young Adult”… yo era la hija de mi padre… Ese padre
Let’s Active – Cypress (1984)
Crítica Magnífico primer álbum de los estadounidenses Let’s Active, grupo comandado por el cantante, guitarrista, compositor y productor Mitch Easter. Es un muy disfrutable trabajo de jangle pop y power pop con influencias tanto de los grupos más melódicos de la Invasión Británica de los años 60 como del power pop 70’s o de la
Franz Ferdinand – Always Ascending (2018)
Crítica Franz Ferdinand haciendo lo de siempre. Para bien. En su quinto disco en estudio, los escoceses nos hacen bailar sin pretensiones. Son melódicos, intensos, las estructuras con variantes y los arreglos con influencias new wave muestra talento compositivo. Poseen ironía sin intentar optar al Nobel de literatura y el tono es jovial, festivo. La
The Pains Of Being Pure At Heart – The Echo Of Pleasure (2017)
Crítica Kip Berman como líder absoluto y único miembro que permanece de la formación original de The Pains Of Being Pure At Heart, edita “The Echo Of Pleasure” (2017), cuarto disco en estudio de la discografía del grupo neoyorquino. Es un buen trabajo, que ofrece una disfrutable colección de temas pop, dream pop y tecnopop
Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice (2017)
Crítica Kurt Vile y Courtney Barnett hicieron pareja en este disco con sonidos de base folk-rock en el que comparten charlas sobre modos de autoría compositiva, describen cotidianeidades de bajo interés y se versionan mutuamente. La apertura, “Over Everything”, escrita por Vile, es uno de sus mejores cortes. Medio tiempo con guitarras repicantes fluidas, jangle
The Serpent Power – The Serpent Power (1967)
Crítica David Meltzer, como cantante, guitarrista, intérprete de armónica y compositor, lideró a los Serpent Power, un grupo folk rock y psicodélico que nació en San Francisco en la segunda mitad de la década de los 60. Al lado de David estaba su mujer Tina aportando voces, el bajista David Stenson, el guitarra rítmico Denny