Trivial de AlohaCriticón
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Discos recomendados
Free – Fire And Water (1970)
Crítica Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y
The Beatles – Abbey Road (1969)
Crítica Vio la luz con anterioridad a “Let It Be”, pero en realidad, el extraordinario “Abbey Road” fue la última grabación de los Beatles concluyendo de manera magistral la trayectoria de este fundamental grupo. El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto. John, continuando las pautas de los cortes grabados para
Al Stewart – Year Of The Cat (1976)
Crítica Relajante disco de sonidos acústicos, los encontrados en este LP de Al Stewart, el más conocido de toda su carrera. El álbum contiene textos de esencia literaria con referencias históricas, pasajes memorativos, rica imaginería. La sofisticada producción de Alan Parsons, en vez de asfixiar la escritura confiere al disco un sonido elegante, fresco, dúctil.
The Sheepdogs – Changing Colours (2018)
Crítica Magnífico sexto disco de los canadienses The Sheepdogs. Con sonidos que van desde el rock clásico hasta el country-rock, pasando por abundantes dosis de rock sureño o ligeras y agradecidas pinceladas soul, la banda comandada por Ewan Currie ha registrado sin lugar a dudas uno de los mejores discos del año. Si disfrutas con
Atomic Rooster – Death Walks Behind You (1970)
Crítica Sin Carl Palmer, que se fue a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer; ni Nick Graham, fugado para tocar con los Skin Alley de Thomas Crimble; el teclista Vincent Crane se hizo acompañar por el cantante y guitarrista John Du Cann y el batería John Hammond para grabar “Death Walks Behind You”
The Frost – Frost Music (1969)
Crítica Quizá a alguno le suene el nombre del guitarrista Dick Wagner por verlo en créditos de discos de Lou Reed, Alice Cooper o KISS. Mucho antes, en los años 60, había liderado grupos garajeros y psicodélicos, el más conocido este The Frost, una banda de Michigan que debutó en Vanguard Records en el año
Budgie – Squawk (1972)
Crítica Además de su espléndida labor con Black Sabbath en sus primeros y magníficos discos, Rodger Bain fue esencial para el sonido del trío Budgie, un proyecto mucho menos conocido que el de Ozzy y compañía, pero de tanta calidad e intensidad en su sonido hard rock (y blues rock, y progresivo…) con una sensacional
The Cyrkle – Red Rubber Ball (1966)
Crítica Pop con tenues claves folk, dulces armonías vocales y bellas melodías es la sonoridad del primer trabajo en formato LP del grupo de Pennsylvania The Cyrkle, un conjunto recordado principalmente por el tema que da título al álbum, escrito por Paul Simon y Bruce Woodley, este último componente de los Seekers, el conocido grupo
Ty Segall – Freedom’s Goblin (2018)
Crítica Largo disco de Ty Segall, entregado en formato LP como un álbum doble y compuesto de 19 temas de variados estilos: garage rock, folk pop, glam rock, psicodelia, hard rock, acid rock… Se abre con “Fanny Dog”, una exuberante entrada de melódico rock glamero con arreglos de viento sobre la perra de Ty… ella
Let’s Active – Cypress (1984)
Crítica Magnífico primer álbum de los estadounidenses Let’s Active, grupo comandado por el cantante, guitarrista, compositor y productor Mitch Easter. Es un muy disfrutable trabajo de jangle pop y power pop con influencias tanto de los grupos más melódicos de la Invasión Británica de los años 60 como del power pop 70’s o de la
Quicksilver Messenger Service – Happy Trails (1969)
Crítica Imprescindible disco en directo, fundamental en la discografía de los Quicksilver Messenger Service, una de las más emblemáticas bandas de acid rock y psicodelia de la escena californiana en la segunda mitad de los años 60. El álbum, grabado en 1968 en dos sendas actuaciones en el Fillmore East y en el Fillmore West,
The Hobbits – Down To Middle Earth (1967)
Crítica Estos Hobbits eran de Nueva York pero parecen por su sonido un grupo británico. Fue un proyecto psicodélico de estudio promovido por los productores Terry Philips y Jimmy Curtiss que debutó en la Decca con este título, al igual que su propio nombre, inspirado en la obra literaria de J. R. R. Tolkien. En
Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)
Crítica Donde el ruido comenzó. Demoledor álbum debut de los californianos Blue Cheer, ‘power trio’ de San Francisco que, alejado de las posturas hippies de sus vecinos, estaban influenciados por las mañas guitarreras de Jimi Hendrix, al que incluso superaban en la capacidad de perforación y fiereza sónica, convirtiéndose en precursores del futuro heavy metal.
Cheap Trick – Heaven Tonight (1978)
Crítica Demasiado ruidosos para los poperos más comercialoides y demasiado melódicos para los rockeros de simplona pose, el extraordinario grupo Cheap Trick nunca conoció el superestrellato pero ya desde su primer gran disco lograron convertirse en formación de culto gracias a su enérgico y vibrante power pop de sarcásticas letras y potentes riffs que aunaban
The West Coast Pop Art Experimental Band – Vol. 2 (1967)
Crítica Si el anterior álbum en Reprise incluía algún tema ajeno a los miembros del grupo, este subestimado volumen 2 de la West Coast Pop Art Experimental Band está compuesto en su totalidad por canciones propias en las que Bob Markley mostró su aspecto más experimental a lo Frank Zappa. Escuchemos por ejemplo la estupenda
David Bowie – Aladdin Sane (1973)
Crítica “Aladdin Sane”, el disco que continuó a su exitoso “Ziggy Stardust”, es otra gran obra de un David Bowie en plena explosión glam que, aunque no incidió en el diseño conceptual de su pretérito trabajo, sí volvió a ambientar sus cortes en un mundo decadente, de ambigua caracterización, teatralidad en su esencia artística y,
The Stooges – Fun House (1970)
Crítica Fiero, catártico segundo LP de la banda de Detroit The Stooges. Es un monumental trabajo de rock garajero proto-punk con un psicótico Iggy Pop bramando incendiariamente sus proclamas ante los compases nerviosos, perturbados, penetrantes, de los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton, el bajista Dave Alexander, y el enajenado saxo de Steven Mackay.
John Lennon – Plastic Ono Band (1970)
Crítica Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional
Ramones – Ramones (1976)
Crítica Con esta arrolladora obra maestra, los Ramones (bebiendo de eclécticas fuentes como Chuck Berry, Rolling Stones, Stooges, Beach Boys, Beatles, el bubblegum de Buddah Records, el surf 60s o el glam de T. Rex) iniciaban su extraordinaria discografía que junto a sus poderosos conciertos les llevaron a convertirse en una de las más disfrutables
The Easybeats – Friday On My Mind (1967)
Crítica “Friday On My Mind” es la canción más popular grabada por los mods australianos Easybeats y el título de su primer LP editado fuera de su país natal con producción de Shel Talmy en el sello United Artists. Con algún cambio de canciones, este álbum fue editado también como “Good Friday”. El grupo estaba