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Discos recomendados
Billy Nicholls – Would You Believe (1968)
Crítica Este álbum es una de esas joyas ocultas y de culto que en su tiempo por diferentes causas no pudieron conseguir el extraordinario mérito que su calidad detenta. “Would You Believe” de Billy Nicholls es una obra maestra del pop psicodélico británico publicada en Immediate, el sello de Andrew L. Oldham que debido a
Ramones – Rocket to Russia (1977)
Crítica Si los Ramones no existieran habría que inventarlos. Fueron esenciales para sacar a la música rock del amodorramiento y la pretenciosidad en la que se había (en gran parte) instalado y regresaron a las raíces del rock y el pop de los años 50 y 60. Sus simples y melódicos sonidos se desataron con
The Jam – All Mod Cons (1978)
Crítica Probablemente “All Mod Cons” es el mejor trabajo del grupo The Jam, principales figuras del revival mod británico de la última mitad de los 70. Paul Weller, el alma mater de la banda, con tan sólo veinte años alcanzó madurez como escritor de canciones con textos que tanto abordan relaciones sentimentales como diatriban con
The Blues Magoos – Psychedelic Lollipop (1966)
Crítica Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, Blues Magoos fue una banda de garaje-rock psicodélico, rock lisérgico expuesto con estilo y adaptado de forma coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días. Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, “Psychedelic Lollipop”, un muy estimable e interesante
Graham Nash – Songs For Beginners (1971)
Crítica Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos
Temples – Volcano (2017)
Crítica No solo desde Australia la neopsicodellia basada en la lisergia 60’s ofrece buenos discos. En Gran Bretaña destacan los Temples, banda que debutó con el estupendo “Sun Structure” (2014). Su segunda entrega, “Volcano”, es otro álbum notable, con melodías magníficas, arreglos imaginativos que tanto se invaden de ácido como crean escenarios oníricos, variantes de
Belle and Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)
Crítica Después de debutar en Electric Honey Records con “Tigermilk” (1996), los escoceses Belle and Sebastian publicaron el mismo año en Jeepster Recordings su segundo LP, “If You’re Feeling Sinister”, un álbum en el que Stuart Murdoch, su cantante y compositor, muestra sus virtudes para crear melodías pop y singulares personajes en historias de poso
Gene Clark – No Other (1974)
Crítica Extraordinario disco del ex Byrds Gene Clark. Menos comercial que “Gene Clark With The Gosdin Brothers” (muy influenciado por los Beatles), es una obra maestra que muestra el talento de este compositor. Su sensibilidad melódica y su emocional ejecución vocal sobre reflexivos textos hacen de este álbum un recomendable trayecto por las excelencias de
The Claypool Lennon Delirium – Monolith Of Phobos (2016)
Crítica No se prodiga demasiado Sean Lennon en la grabación de discos, pero cuando lo hace el resultado suele ser bastante interesante. Junto a Les Claypool, miembro del grupo Primus, ha creado el dúo The Claypool Lennon Delirium, un proyecto que, uniendo influencias, fusiona la sensibilidad psicopop, melódica, de Lennon, con el rock experimental de
The Beatles – White Album (Álbum Blanco) (1968)
Crítica El “White Album” de los Beatles es un álbum doble de gran riqueza, matices y diversidad estilística. Participaron en su grabación más de cuarenta músicos, entre ellos Billly Preston, Nicky Hopkins o Eric Clapton (toca la guitarra en “While My Guitar Gently Weeps”). Es imposible destacar alguna canción (menos el vanguardismo latoso de “Revolution
Urge Overkill – Saturation (1993)
Crítica A diferencia de parte de sus coetáneos, inmersos en el desaliño y la pose tristona de angustia vital, catarsis en contexto grunge urbano, el trío Urge Overkill quería desde Chicago convertirse en estrellas de rock, lucir ropas glamurosas, vivir de lujo… a semejanza de sus espejos clásicos de los años 60 y 70, entre
AC/DC – Back In Black (1980)
Crítica La lamentable pérdida del carismático vocalista Bon Scott provocó este regreso en luto de AC/DC que introdujo a un nuevo cantante de garganta afilada llamado Brian Johnson, exmiembro del grupo Geordie que encajó a la perfección con su fibrosa expresividad vocal en el hard-rock con raíces blues de los hermanos Young. Este disco es
Asterix – Asterix (1970)
Crítica Lucifer’s Friend fue una importante banda alemana de rock progresivo que apareció a comienzos de los años 70, y que grabó dos sus mejores discos en el año 1970, uno, el homónimo “Lucifer’s Friend”, y otro, previo al anterior, “Asterix”, un LP grabado por el grupo Lucifer’s Friend cuando todavía se hacía llamar como
Afterglow – Afterglow (1968)
Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Josefus – Dead Man (1970)
Crítica Josefus fue una banda texana, nacida en Houston, con un sonido potente, denso, de blues rock y hard rock con algún rasgo de psicodelia. En el sello Hookah editaron “Dead Man” (1970), disco grabado cuando la banda estaba compuesta por el cantante Pete Bailey, intérprete también de armónica, el guitarrista Dave Mitchell, el bajista
Mott The Hoople – Mott (1973)
Crítica Después de unos primeros trabajos de gran calidad pero escasa repercusión popular, la banda británica Mott The Hoople, liderada por el vocalista y pianista Ian Hunter, alcanzó definitivamente el estrellato arrimándose al glam-rock de la mano de David Bowie (uno de sus grandes admiradores) con el mítico disco “All The Young Dudes” (1972). Tan
Captain Beefheart and His Magic Band – Safe As Milk (1967)
Crítica Captain Beefheart fue un proyecto de Don Van Vliet, californiano que destacó en su niñez con la escultura, fue amigo de Frank Zappa desde su adolescencia y tocó rock junto a The Magic Band, conjunto de músicos entre los que se encontraban el guitarrista Alex St. Clair, el bajista Jerry Handley, el batería John
Lolas – Something You Oughta Know (2004)
Crítica Los LPs grabados por Tim Boykin con Lolas se han convertido en discos de culto. Uno de los más destacados es su segundo álbum, “Something You Oughta Know” (2004), sobresaliente trabajo en donde este mago de la melodía con inspiración 60’s tanto toma de los Byrds como de los Who, de los Kinks, de
The Electric Prunes – The Electric Prunes (1967)
LP debut de los Electric Prunes, grupo de garaje y psicodelia americano que en este primer álbum incluía una colección de temas psycho-garage con encrespada instrumentación como el excelente single “I Had Too Much To Dream”, significado por el zumbido guitarrero del guitarrista líder Ken Williams. Otros cortes garajeros son “Are You Lovin’ Me More