Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
- Inicio
- Discos recomendados
Discos recomendados
Bedemon – Child Of Darkness (1973)
Crítica Este fue el único álbum editado (compuesto por diferentes temas grabados en diferentes años) por Bedemon, poderoso combo de hard-rock y heavy metal de comienzos de los 70. Es un disco homónimo con canciones que crean un estremecedor, un amenazador escenario en tonos lúgubres y oscuros con textos sobre la muerte, el vínculo onírico-realidad,
Clear Light – Clear Light (1967)
Crítica Clear Light (no confundir con otra banda de similar nombre) fue una banda de potente sonido que grabó en Elektra este único LP con producción de Paul A. Rotchild, personaje clave en el sonido psicodélico californiano. Nacidos en Los Angeles, el grupo estaba compuesto por el cantante Cliff De Young, el guitarrista y cantante
The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced? (1967)
Crítica El guitarrista de rock más innovador de todos los tiempos en uno de los más importantes LPs de la historia. Sus habilidosos dedos y su imaginación en la escritura nos permiten gozar de fenomenales composiciones que comulgan la lisergia y el blues rock. Acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la
Mott the Hoople – All The Young Dudes (1972)
Crítica Mott The Hoople, el infravalorado grupo rock de Ian Hunter y Mick Ralphs, publicó uno de sus mejores trabajos (sin duda el más popular de su discografía) con producción e inspiración de David Bowie cuando la banda estaba a punto de separarse. Bowie, quien además de producir interpreta el saxo, les compuso además uno
Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out (1966)
Crítica Todo un gurú de la experimentación, la vanguardia sónica, del humor ácido, la parodia, la sátira… Frank Zappa y sus Mothers of Invention presentaron este primer disco en plena efervescencia hippie y psicodélica un trabajo conceptual editado en su tiempo como doble LP y estructurado en una dualidad sonora muy distinguible. El primer disco
Twentieth Century Zoo – Thunder On A Clear Day (1968)
Crítica Después de grabar varios singles en Arizona como The Bittersweets en los años 1966 y 1967, con canciones garajeras, beat y folk rock/jangle pop puramente Byrds como “She Treats Me Bad” o “Cry Your Eyes Out” (esta parece una revisión del “The Reason Why” byrdsiano), esta banda de Phoenix se marchó a California para
Armageddon – Armageddon (1975)
Crítica Por los Yardbirds, grupo legendario de R&B y pop psicodélico, pasaron algunos de los mejores guitarristas británicos de rock de todos los tiempos: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, que desarrollaron posteriormente su carrera por cauces más hard rock, especialmente Beck y Page, durante finales de los 60 y los 70. Tras desaparecer
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
Crítica Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contó con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum debut.
The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)
Crítica Tras el abandono por miedo a coger aviones de su principal compositor, Gene Clark, los cuatro Byrds restantes no se vinieron abajo y grabaron uno de sus mejores trabajos en 1967, un año mítico para el rock. Lo más destacable aquí (además de su gran calidad global) es el aporte y destape compositivo de
Donovan – Sunshine Superman (1966)
Crítica Las admirables melodías, los arreglos o su encantadora voz son algunos de los rasgos musicales de Donovan, subestimado cantante y compositor folk y pop psicodélico que con este soberbio “Sunshine Superman” logró su cima como cantautor. El álbum oferta cánticos hippies de amor y paz con sonoridad llena de ornamentos, recuerdos a músicas pretéritas
Black Cat Bones – Barbed Wire Sandwich (1969)
Crítica “Barbed Wire Sandwich”, disco con un guaperas en la portada jamándose un bocata de alambre de espino, es el único LP de esta formación de blues-rock llamada Black Cat Bones, banda que en sus comienzos contaba con la presencia de Paul Kossof y Simon Kirke, los dos futuros componentes de Free que pronto dejaron
Fleet Foxes – Fleet Foxes (2008)
Crítica Los Fleet Foxes son un grupo de Seattle cuya escritura es deudora del pop barroco y vocal, el folk-pop y el folk-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70. En sus composiciones tanto hay recuerdos a los Beach Boys como a Crosby, Stills y Nash, Association o Cat Stevens. Con ambientes
Billy Nicholls – Would You Believe (1968)
Crítica Este álbum es una de esas joyas ocultas y de culto que en su tiempo por diferentes causas no pudieron conseguir el extraordinario mérito que su calidad detenta. “Would You Believe” de Billy Nicholls es una obra maestra del pop psicodélico británico publicada en Immediate, el sello de Andrew L. Oldham que debido a
Ramones – Rocket to Russia (1977)
Crítica Si los Ramones no existieran habría que inventarlos. Fueron esenciales para sacar a la música rock del amodorramiento y la pretenciosidad en la que se había (en gran parte) instalado y regresaron a las raíces del rock y el pop de los años 50 y 60. Sus simples y melódicos sonidos se desataron con
The Jam – All Mod Cons (1978)
Crítica Probablemente “All Mod Cons” es el mejor trabajo del grupo The Jam, principales figuras del revival mod británico de la última mitad de los 70. Paul Weller, el alma mater de la banda, con tan sólo veinte años alcanzó madurez como escritor de canciones con textos que tanto abordan relaciones sentimentales como diatriban con
The Blues Magoos – Psychedelic Lollipop (1966)
Crítica Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, Blues Magoos fue una banda de garaje-rock psicodélico, rock lisérgico expuesto con estilo y adaptado de forma coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días. Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, “Psychedelic Lollipop”, un muy estimable e interesante
Graham Nash – Songs For Beginners (1971)
Crítica Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos
Temples – Volcano (2017)
Crítica No solo desde Australia la neopsicodellia basada en la lisergia 60’s ofrece buenos discos. En Gran Bretaña destacan los Temples, banda que debutó con el estupendo “Sun Structure” (2014). Su segunda entrega, “Volcano”, es otro álbum notable, con melodías magníficas, arreglos imaginativos que tanto se invaden de ácido como crean escenarios oníricos, variantes de
Belle and Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)
Crítica Después de debutar en Electric Honey Records con “Tigermilk” (1996), los escoceses Belle and Sebastian publicaron el mismo año en Jeepster Recordings su segundo LP, “If You’re Feeling Sinister”, un álbum en el que Stuart Murdoch, su cantante y compositor, muestra sus virtudes para crear melodías pop y singulares personajes en historias de poso
Gene Clark – No Other (1974)
Crítica Extraordinario disco del ex Byrds Gene Clark. Menos comercial que “Gene Clark With The Gosdin Brothers” (muy influenciado por los Beatles), es una obra maestra que muestra el talento de este compositor. Su sensibilidad melódica y su emocional ejecución vocal sobre reflexivos textos hacen de este álbum un recomendable trayecto por las excelencias de