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Discos recomendados
The Kinks – The Village Green Preservation Society (1968)
Crítica Primera producción de Ray Davies en un conjunto idílico de naturaleza conceptual y tonalidad melancólica, tan brillante en su labor melódica como en su aspecto lírico. Al margen de las modas y corrientes sonoras que le rodeaban a ambos lados del Atlántico, Ray y sus compañeros de los Kinks continuaron su itinerario sardónico sobre
Moby Grape – Moby Grape (1967)
Crítica Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como los Byrds, Buffalo Springfield o los Beatles dentro de la escena californiana lisérgica del período, Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje y talento musical como para convertirse en una de las bandas más importantes
Blue Öyster Cult – Secret Treaties (1974)
Amamantados en la psicodelia de finales de los años 60, el grupo Blue Öyster Cult grabó en sus inicios de los 70 fenomenales LPs con sonidos que, sin desprenderse totalmente de la lisergia, hacían confluir el hard rock con el rock progresivo, el glam o el rock psicogarajero con textos poéticos, crípticos, que asiduamente creaban
Screaming Trees – Dust (1996)
Crítica Los Screaming Trees pusieron punto y final a su trayectoria con este fenomenal álbum. Una obra maestra y una de las cimas del rock de los años 90 grabada por un combo procedente de Seattle que iba más allá de la estética grunge para ofertar en “Dust” un excitante conjunto de canciones de base
Cheap Trick – Dream Police (1979)
Crítica Después de conseguir su máxima popularidad con el directo “Live at Budokan”, el grupo Cheap Trick sacó al mercado un nuevo disco en estudio, “Dream Police”, un LP que tendría que provocar su elevación definitiva al estrellato del rock. No lo consiguieron, ya que el disco resultó infravalorado en su época y no logró
Black Sabbath – Vol 4 (1972)
Esta cuarta entrega en formato LP de Black Sabbath volvió a ser una magistral muestra del gran talento de la banda británica para crear discos memorables que los seguidores del hard rock y el heavy metal no pueden pasar por alto. Desde su inicio con “Wheels Of Confusion”, excepcional relato de pérdida de inocencia y
Radiohead – Ok Computer (1997)
Radiohead era un grupo menor dentro del llamado britpop de los 90 hasta que triunfó con este disco, “Ok Computer” (1997), un álbum importante, de notable concepción sonora, en donde caben influencias del prog-rock, el space rock, el ambient o el art rock, alternando en tempos lentos la intensidad emocional en melancólicas atmósferas con el
Blossom Toes – We Are Ever So Clean (1967)
LP debut del grupo británico de psicodelia Blossom Toes en el que mostraron su intrincado sentido de la experimentación con arreglos orquestales. Poseen un sobresaliente sentido melódico, textos de notable agudeza, singulares estructuras dentro de los cánones clásicos de la canción pop, emparentando su música con ofertas de bandas como los Move, los Kinks, los
The Rolling Stones – Goats Head Soup (1973)
Un auténtico festín rock y blues-rock este disco de los Stones con textos y sonidos en base a la clásica tríada de ingredientes del período: sexo, drogas y por supuesto rock’n’roll. El álbum oferta lo de siempre en el quinteto londinense durante los años 60 y 70: una extraordinaria comunión instrumental con magníficas composiciones. El
Bubble Puppy – A Gathering Of Promises (1969)
Fenomenal disco este único larga duración del grupo americano Bubble Puppy. Su sonido está influenciado por Cream, Buffalo Springfield, Love, The Byrds o Jimi Hendrix. Las composiciones son excelentes, combinando pasajes pop con rock, folk-rock y psicodelia, y cuidando las melodías, a las que otorgan una gran aporte vocal gracias al empleo de armonías. La
Television – Marquee Moon (1977)
Crítica “Marquee Moon” es uno de los discos debut más importantes de la historia del rock. El grupo neoyorquino Television, liderado por el compositor, cantante y guitarrista Tom Verlaine, quien co-produjo el álbum junto a Andy Johns, ofrece un creativo trabajo tanto en su faceta lírica como sónica, destacando la penetrante sinergia guitarrera entre el
The West Coast Pop Art Experimental Band – Part One (1967)
Crítica Este es un fenomenal disco psicodélico grabado por la West Coast Pop Experimental Band, grupo californiano de evocativa lírica, tono ensoñador, melodías y armonías hipnóticas, ritmos con extraviadas guitarras, cortes de folk-rock byrdsiano o lisergia experimental con apariencias de vals como en la magnífica “Shifting Sands”, tema cautivador, atmosférico, compuesto por Thomas Baker-Night que
Captain Beyond – Captain Beyond (1972)
Influenciados por los sonidos de la Jimi Hendrix Experience, Cream o Led Zeppelin, el supergrupo Captain Beyond (formado por antiguos componentes de Deep Purple, Iron Buttefly y la banda de Johnny Winter) desarrolló una corta pero espléndida carrera a comienzos de la década de los 70. Su trayectoria se inició con este fenomenal álbum homónimo
Hoodoo Gurus – Stoneage Romeos (1984)
Gran debut de Hoodoo Gurus, banda australiana que en este primer LP de 1984 fundamentó su dinámico, directo, melódico sonido en el rock garajero de los años 60. A ello le añadimos influencias power pop, surf, rockabilly, glam, beat… y textos, con su cantante Dave Fulkner como compositor, en donde convive el alborozo del rock’n’roll
Duncan Browne – Give Me Take You (1968)
Bucólico LP de evocación medieval el presentado en su debut por el cantautor británico Duncan Browne, influenciado por los trabajos más folk de Donovan y las pautas más acústicas de Paul McCartney. “Give Me Take You” es un álbum sobresaliente en el trabajo melódico y lírico con tonos melancólicos. Se publicó en su día en
The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (1968)
Crítica A pesar de los problemas que surgieron en su elaboración con ideas, venidas y demás avatares, los Byrds lograron grabar uno de sus discos clave con “Notorious Byrd Brothers”. David Crosby dejó la banda (mucho antes ya lo había hecho Gene Clark) y su buen amigo Michael Clarke le siguió (en este trabajo el
Alice Cooper – Killer (1971)
Crítica Tras el éxito conseguido con el fantástico “Love It To Death” en 1971, la Alice Cooper Band volvió al estudio ese mismo año nuevamente de la mano del productor Bob Ezrin con la inspiración todavía intacta y con un puñado de grandes canciones bajo el brazo que terminarían conformando “Killer”, uno de sus mejores
Lord Sitar – Lord Sitar (1968)
Bajo este nombre bien clarificador, la EMI publicó en el año 1968 un disco homónimo easy listening, psicodélico y anónimo, rumoreándose, sin confirmarse, que había sido el miembro de los Beatles, George Harrison, sin duda el músico que más impulsó, influenciado por Ravi Shankar, los sonidos hindúes en la música rock, el intérprete de todos
Depeche Mode – Violator (1990)
Crítica “Violator”, séptimo LP en estudio de Depeche Mode, y el primero de su discografía en ser co-producido por Flood, es la cumbre de la banda británica, una obra magistral que epitomiza todas sus virtudes en la creación equilibrada de atmósferas, ritmos, melodías, arreglos… tonos sombríos, apasionados. Todas las composiciones del disco son autoría de
Caravan – In The Land Of Grey And Pink (1971)
Caravan fue un grupo significativo del sonido Canterbury que desde un contexto natural-hippiesco aunaba jazz, pop, rock, folk británico y psicodelia en piezas prog-rock de tonalidad sarcástica y rica imaginería. Es un disco sin desperdicio que conjuga la sabiduría instrumental del teclista Dave Sinclair, las guitarras de Richard Sinclair (también bajista) y Pye Hastings, la
