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Discos recomendados
Armageddon – Armageddon (1975)
Crítica Por los Yardbirds, grupo legendario de R&B y pop psicodélico, pasaron algunos de los mejores guitarristas británicos de rock de todos los tiempos: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, que desarrollaron posteriormente su carrera por cauces más hard rock, especialmente Beck y Page, durante finales de los 60 y los 70. Tras desaparecer
Crosby, Stills, Nash & Young – Déjà Vu (1970)
Crítica Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contó con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum debut.
The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)
Crítica Tras el abandono por miedo a coger aviones de su principal compositor, Gene Clark, los cuatro Byrds restantes no se vinieron abajo y grabaron uno de sus mejores trabajos en 1967, un año mítico para el rock. Lo más destacable aquí (además de su gran calidad global) es el aporte y destape compositivo de
Donovan – Sunshine Superman (1966)
Crítica Las admirables melodías, los arreglos o su encantadora voz son algunos de los rasgos musicales de Donovan, subestimado cantante y compositor folk y pop psicodélico que con este soberbio “Sunshine Superman” logró su cima como cantautor. El álbum oferta cánticos hippies de amor y paz con sonoridad llena de ornamentos, recuerdos a músicas pretéritas
Black Cat Bones – Barbed Wire Sandwich (1969)
Crítica “Barbed Wire Sandwich”, disco con un guaperas en la portada jamándose un bocata de alambre de espino, es el único LP de esta formación de blues-rock llamada Black Cat Bones, banda que en sus comienzos contaba con la presencia de Paul Kossof y Simon Kirke, los dos futuros componentes de Free que pronto dejaron
Fleet Foxes – Fleet Foxes (2008)
Crítica Los Fleet Foxes son un grupo de Seattle cuya escritura es deudora del pop barroco y vocal, el folk-pop y el folk-rock de finales de los 60 y comienzos de los 70. En sus composiciones tanto hay recuerdos a los Beach Boys como a Crosby, Stills y Nash, Association o Cat Stevens. Con ambientes
Billy Nicholls – Would You Believe (1968)
Crítica Este álbum es una de esas joyas ocultas y de culto que en su tiempo por diferentes causas no pudieron conseguir el extraordinario mérito que su calidad detenta. “Would You Believe” de Billy Nicholls es una obra maestra del pop psicodélico británico publicada en Immediate, el sello de Andrew L. Oldham que debido a
Ramones – Rocket to Russia (1977)
Crítica Si los Ramones no existieran habría que inventarlos. Fueron esenciales para sacar a la música rock del amodorramiento y la pretenciosidad en la que se había (en gran parte) instalado y regresaron a las raíces del rock y el pop de los años 50 y 60. Sus simples y melódicos sonidos se desataron con
The Jam – All Mod Cons (1978)
Crítica Probablemente “All Mod Cons” es el mejor trabajo del grupo The Jam, principales figuras del revival mod británico de la última mitad de los 70. Paul Weller, el alma mater de la banda, con tan sólo veinte años alcanzó madurez como escritor de canciones con textos que tanto abordan relaciones sentimentales como diatriban con
The Blues Magoos – Psychedelic Lollipop (1966)
Crítica Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, Blues Magoos fue una banda de garaje-rock psicodélico, rock lisérgico expuesto con estilo y adaptado de forma coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días. Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, “Psychedelic Lollipop”, un muy estimable e interesante
Graham Nash – Songs For Beginners (1971)
Crítica Este disco es una obra maestra con mayúsculas del ex componente de los Hollies y miembro de Crosby, Stills & Nash. Un imprescindible trabajo que recuerda en muchos de sus tempos al Neil Young más folk-rock, en especial a su disco “After The Gold Rush”. Disfrutando sus surcos, pieza maestra tras pieza maestra, podemos
Temples – Volcano (2017)
Crítica No solo desde Australia la neopsicodellia basada en la lisergia 60’s ofrece buenos discos. En Gran Bretaña destacan los Temples, banda que debutó con el estupendo “Sun Structure” (2014). Su segunda entrega, “Volcano”, es otro álbum notable, con melodías magníficas, arreglos imaginativos que tanto se invaden de ácido como crean escenarios oníricos, variantes de
Belle and Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)
Crítica Después de debutar en Electric Honey Records con “Tigermilk” (1996), los escoceses Belle and Sebastian publicaron el mismo año en Jeepster Recordings su segundo LP, “If You’re Feeling Sinister”, un álbum en el que Stuart Murdoch, su cantante y compositor, muestra sus virtudes para crear melodías pop y singulares personajes en historias de poso
Gene Clark – No Other (1974)
Crítica Extraordinario disco del ex Byrds Gene Clark. Menos comercial que “Gene Clark With The Gosdin Brothers” (muy influenciado por los Beatles), es una obra maestra que muestra el talento de este compositor. Su sensibilidad melódica y su emocional ejecución vocal sobre reflexivos textos hacen de este álbum un recomendable trayecto por las excelencias de
The Claypool Lennon Delirium – Monolith Of Phobos (2016)
Crítica No se prodiga demasiado Sean Lennon en la grabación de discos, pero cuando lo hace el resultado suele ser bastante interesante. Junto a Les Claypool, miembro del grupo Primus, ha creado el dúo The Claypool Lennon Delirium, un proyecto que, uniendo influencias, fusiona la sensibilidad psicopop, melódica, de Lennon, con el rock experimental de
The Beatles – White Album (Álbum Blanco) (1968)
Crítica El “White Album” de los Beatles es un álbum doble de gran riqueza, matices y diversidad estilística. Participaron en su grabación más de cuarenta músicos, entre ellos Billly Preston, Nicky Hopkins o Eric Clapton (toca la guitarra en “While My Guitar Gently Weeps”). Es imposible destacar alguna canción (menos el vanguardismo latoso de “Revolution
Urge Overkill – Saturation (1993)
Crítica A diferencia de parte de sus coetáneos, inmersos en el desaliño y la pose tristona de angustia vital, catarsis en contexto grunge urbano, el trío Urge Overkill quería desde Chicago convertirse en estrellas de rock, lucir ropas glamurosas, vivir de lujo… a semejanza de sus espejos clásicos de los años 60 y 70, entre
AC/DC – Back In Black (1980)
Crítica La lamentable pérdida del carismático vocalista Bon Scott provocó este regreso en luto de AC/DC que introdujo a un nuevo cantante de garganta afilada llamado Brian Johnson, exmiembro del grupo Geordie que encajó a la perfección con su fibrosa expresividad vocal en el hard-rock con raíces blues de los hermanos Young. Este disco es
Asterix – Asterix (1970)
Crítica Lucifer’s Friend fue una importante banda alemana de rock progresivo que apareció a comienzos de los años 70, y que grabó dos sus mejores discos en el año 1970, uno, el homónimo “Lucifer’s Friend”, y otro, previo al anterior, “Asterix”, un LP grabado por el grupo Lucifer’s Friend cuando todavía se hacía llamar como
Afterglow – Afterglow (1968)
Crítica Este es el único (y subestimado) LP publicado por la banda psicodélica Afterglow, un grupo estadounidense producido por Leo Kulka e influenciado por los Byrds, Association, Strawberry Alarm Clock, Beatles o Jefferson Airplane, que sustentaba su atractivo sonido en el hechizante órgano Farfisa de Roger Swanson, la dúctil voz de Gene Resler y la