Trivial de AlohaCriticón
Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar
Discos recomendados
Electric Light Orchestra – Electric Light Orchestra (1971)
Crítica Tras conocerse Roy Wood y Jeff Lynne ambos convergieron en su querencia por los Beatles y el ornamento que a las clásicas melodías y armonías de los Fab Four podían otorgar sonoridades procedentes de la música clásica, principalmente la barroca y en especial la introducción de arreglos de cuerda y viento, con una telaraña
The Band – The Band (1969)
Crítica Obra maestra rotunda de The Band. Después de encandilar a medio mundo con su disco debut, “Music From Big Pink” (1968), la banda regresó al estudio para grabar otra soberbia colección de canciones escritas (a veces junto a Richard Manuel o el batería Levon Helm) por el guitarrista Robbie Robertson. Su placentera escucha nos
Tages – Studio (1967)
Crítica Este fue el último LP de la banda sueca Tages aparecido pocos meses después “Contrast”. “Have You Seen Your Brother Lately”, canción escrita por Henriksson y Lagerberg, es un tema melódico con potente percusión y violines que abre de manera fenomenal el disco con un contraste social y fraternal con un tanto de demagogia…
Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)
Crítica El hippiesmo de la época de Woodstock es palpable en este clásico álbum soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico y textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes: Stephen Stills (ex Buffalo Springfield), David Crosby (ex Byrds) y Graham Nash (ex
Fuzz – Fuzz (2013)
Crítica Desde California llegan Fuzz, un proyecto con influencias garajeras, psicodélicas acid rock, hard rock, stoner rock, noise pop… liderado por Ty Segall, quien aquí, como batería, cantante y principal compositor, se hace acompañar por el bajista Roland Cosio y el guitarrista Charles Moothart. El homónimo “Fuzz”, disco con portada demoníaca con halo de santidad
The Police – Outlandos D’Amour (1978)
Crítica Gran disco inicial del grupo The Police en el que introducen elementos punk y reggae-pop, acertando generalmente en el desarrollo de los mismos y construyendo temas de fácil escucha. Así, intensas canciones de fuerza y energía punk como “Next To You”, “Peanuts” o “Truth Hits Everybody” aún continúan atrapando por su fresca y directa
Eric Burdon & The Animals – Winds Of Change (1967)
Crítica Este álbum, producido por Tom Wilson en MGM, es un trabajo importante de Eric Burdon con sus nuevos Animals, ya que por primera vez ahondaba en la cultura psicodélica y hippie que se encontró y adoptó en California. A su lado todavía permanecía el batería Barry Jenkins. La pareja fue acompañada en esta nueva
Magna Carta – Seasons (1970)
Crítica Si te gustan los sonidos acústicos, los tempos tranquilos dulcemente melódicos y el folk pop lisérgico estilo Donovan con algún sutil elemento progresivo, “Seasons” es un trabajo que disfrutarás. En su segundo LP, Magna Carta ofrecen con un enfoque conceptual paisajes bucólicos expresados con la delicadeza vocal de su líder, Chris Simpson, en una
Fred Neil – Fred Neil (1967)
Crítica Fred Neil cambió Elektra por Capitol para editar su segundo disco grabado con el productor Nick Venet en otoño del año 1966 pero publicado en enero de 1967. En el álbum colaboraron el bajista James E. Bond Jr., el intérprete de buzuki Cyrus Faryar, los guitarristas John T. Forsha y Peter Childs, el intérprete
H. P. Lovecraft – H. P. Lovecraft (1967)
Crítica George Edwards, cantante y guitarrista, bautizó a su grupo con el nombre del célebre escritor H. P. Lovecraft. Fue una banda psicodélica y garajera de Chicago completada por el vocalista, teclista y flautista Dave Michaels, el guitarra líder Tony Cavallari, el bajista Jerry McGeorge (quien fue guitarrista rítmico de los Shadows Of Knight) y
Gun – Gun (1968)
Crítica Los hermanos británicos Gurvitz (o Curtis de nombre “artístico” en este período), Adrian y Paul, mamaron la música rock desde su infancia, ya que su padre era road manager de diferentes grupos, entre ellos los Kinks. En su adolescencia lo intentaron con varios grupos beat y psicodélicos, como The Knack (nada que ver con
Colosseum – The Grass Is Greener (1969)
Crítica Vaya pedazo de músicos componían el grupo británico Colosseum. Varios de ellos habían tocado blues rock con Graham Bond o con John Mayall antes de dar el salto y configurar este gran grupo de rock psicoprogresivo con querencias blues rock y jazzísticas, sin olvidar dosis de pop psicodélico con resonancias del trío Cream. Este “The
The Baroques – The Baroques (1967)
Crítica Una lástima que el talento de Jay Borkenhagen no se conozca (ya no digamos reconozca) como se merece. Fue el líder de The Baroques, banda psicodélica de Milwaukee que sólo pudo grabar este LP en Chess Records con producción de Ralph Bass. Borkenhagen compuso casi todos los temas del álbum, además de cantar, tocar
The Beatles – Revolver (1966)
Crítica Uno de los trabajos definitivos en la historia de la música moderna. En su anterior disco “Rubber Soul” (1965) los Beatles ya habían demostrado una notable madurez como compositores pero es en “Revolver” cuando su capacidad como autores se elevó a una categoría excepcional. Los recursos de experimentación tanto en su instrumentación como en
Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)
Crítica Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no
Metallica – Kill ‘Em All (1983)
Crítica Después de llamar la atención de los amantes del heavy metal en San Francisco, la banda Metallica logró firmar con el pequeño sello, Megaforce Records, para debutar con este disco, “Kill’Em All”, un clásico del thrash metal y speed metal que muestra las influencias en la banda de las bandas británicas metaleras y hard
The Cryan’ Shames – A Scratch In The Sky (1967)
Crítica “A Scratch In The Sky” fue el segundo LP de los Cryan’ Shames, banda de la ciudad de Chicago que después de trabajar con el productor Bob Irwin en Columbia publicó en la misma compañía este disco con producción de Bob Monaco y Jim Golden. Los arreglos son de Jim Fairs y Lenny Kerley,
Blood, Sweat & Tears – Child Is Father To The Man (1968)
Crítica Este LP es un recomendable ejemplo de sugerente fusión entre sonidos pop-rock y jazz con algunos trazos psicodélicos, clásicos, folk, blues y soul. El disco debut de la banda neoyorquina Blood, Sweat & Tears, liderada por Al Kooper, es el mejor trabajo que grabó este grupo con producción de John Simon, quien ese mismo
Family – Music In A Doll’s House (1968)
Crítica Excelente álbum debut psicodélico de Family con elementos progresivos. Destaca por la intensa voz de Roger Chapman, el excelente trabajo en la guitarra de John “Charlie” Whitney y la riqueza en texturas que otorgan los arreglos instrumentales y vocales de Mike Batt con producción de Dave Mason, miembro del grupo Traffic que les compone
Tim Hardin – Tim Hardin 2 (1967)
Crítica Los dos primeros LPs en estudio del cantautor estadounidense Tim Hardin son las piezas maestras de su discografía, dos trabajos sensibles, melódicos, de voz suave, tranquila, en temas cortos que alternan el folk pop con el pop orquestal. Si el primero, publicado en el año 1966, fue producido por Erik Jacobsen, el segundo fue