AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
The Futureheads – The Futureheads (2004)
Crítica En el sello Sire y con producción de Andy Gill, exmiembro de los Gang of Four, The Futureheads publicaron su LP homónimo debut, “The Futureheads” (2004), un disco dinámico, fresco, agresivo, que en un primer contacto con el grueso del álbum suena demasiado reiterativo, pareciendo todos los cortes el mismo, algo tampoco muy inusual
J. Mann – How to be an ambivalent negotiator (2007)
J. Mann es un canadiense residente en Barcelona que en plan irónico dice que se retira de la cómoda-comodísima vida de músico indie para vivir del inestable mundo empresarial. Al margen de tal aseveración está visto que musicalmente no desconoce las claves básicas de la mejor composición pop, con un trato exquisito a la melodía
Dave Gahan – Hourglass (2007)
Crítica Segundo disco de Dave Gahan en solitario, vocalista a la sombra compositiva de Martin Gore en Depeche Mode. Bastante inferior a su compañero en la escritura de canciones (ni con múltiples ayudas), no obstante construye atmósferas muy aprovechables con tonos reflexivos y oscuros que tanto buscan redención divina como exponen anhelos sexuales o angustias
Ween. La cucaracha (2007)
Los Ween llevan grabando desde hace ya largos años discos de notable interés. Con su última entrega “Cucaracha” no decepcionan, ya que es un álbum de múltiples aristas sónicas que el conjunto de Pennsylvania mezcla de forma muy plausible en un disco ecléctico que ellos conceptúan como álbum de fiesta. Con tal noción lúdica no
The Darkness – One Way Ticket To Hell… And Back (2005)
Crítica Este disco es pura diversión en su reciclaje festivo-coñero del rock 70’s. Suena como si en una coctelera se agitase el glam-rock de los Sweet, el hard-rock directo de los AC/DC, el pop bubblegum 60’s, el power-hard-pop de Cheap Trick, las propuestas FM-afectadas de combos arena rock setenteros, o los ejercicios operísticos de los
The Baltic Sea. Forthcoming Science Theory (2007)
Grupo de Sevilla bautizado con nombre de mar norteño y gustoso de incluir referencias geográficas muy diversas en los títulos de varias de sus piezas, ubicaciones físicas dispares con denominador común en un sentir general de melancolía. Tal sentimiento matiza las tonalidades de unos temas con los que Baltic Sea se alinean en sendas marcadas
The Wombats – A Guide To Love, Loss & Desperation (2007)
Crítica Los Wombats son ingleses (de Liverpool) con enérgicos sonidos de dance-pop guitarrero y pop-punk. Parecidos a Franz Ferdinand o Futureheads, y con referencias principales de las bandas inglesas new wave, pop-punk y post-punk de los 70 y 80, en especial Gang of Four, los Cure, Scritti Politti o Buzzcocks. Musculosos ritmos, guitarras intensas, angulares,
The Killers – Sawdust (2007)
Crítica Los Killers de Las Vegas ofertando su particular serrín con este álbum nutrido de caras B, rarezas y canciones no aparecidas en su día. En una de ellas, de lo más salvable del disco, colaboran con Lou Reed, quien incluye su voz en “Tranquilize”, tema de intrigante tempo que vincula a los Killers no
Aimee Mann – The Forgotten Arm (2005)
Crítica Después de liderar el grupo new wave Til Tuesday, Aimee Mann comenzó una carrera en los años 90 como cantautora que, sin alcanzar la popularidad de otras féminas de menor talento, sí logró configurar una coherente colección de canciones de tono introspectivo y emocional-melancólico en claves folk rock, pop y countryrock, con inspiraciones que
Six Organs of Admittance. Shelter from the ash (2007)
Reflexivo, íntimo y predominantemente acústico se muestra Ben Chasny en su proyecto acid-folk-rock Six organs of Admittance, bastante menos abrasivo que sus trabajos con Comets on Fire pero igual de lisérgico. Su herencia psicodelia y folk-rock 60’s es clara. A destacar la belleza melancólica de unas largas y sosegadas piezas muy atmosféricas, textos poéticos de
Turbonegro – Retox (2007)
Surgidos a finales de los años 90 en Oslo, los noruegos Turbonegro fueron (y son) una de las bandas puntales del bravío y hedonista rock nórdico con inspiración en el hard rock y el metal 70’s, en el glam-rock de la misma década, en el arena-rock o en el garage-rock o en el bubblegum-punk, confluyendo
The Hives – The Black and White Album (2007)
Crítica Cuarto disco de los suecos The Hives, un bullicioso combo garajero que toma de los Rolling Stones, de los Stooges, de MC5 o de los Ramones, sin olvidar bandas del punk pop británico setentero, también la new wave y el post-punk, o del más o menos reciente garage nórdico, tipo Hellacopters. Tras un buen
U2 – How To Dismantle An Atomic Bomb (2004)
Crítica “How To Dismantle An Atomic Bomb” es un disco sin demasiadas sorpresas para los habituales de la discografía de U2 pero un álbum que crece con cada audición hasta convertirse en un trabajo notable con composiciones atmosféricas e ilustraciones sentimentales, narraciones espirituales o elegías a familiares. No falta la típica afectación vocal de Bono
Tullycraft. Every scene needs a center (2007)
Quinto disco grande esta banda twee pop estadounidense procedente de Seattle. Melodías y voces que tanto les emparentan con el bubblegum de los 60, como con la new wave, el jangle-pop, el punk-pop más desenfadado, el pop de los 50 o los procederes de Jonathan Richman. Múltiples coros femeninos rememoran con puntual efervescencia la era
Monster Magnet – 4 Way Diablo (2007)
Crítica Con Dave Wyndorf al frente, los Monster Magnet surgieron a comienzos de los años 90 en New Jersey interpretando sonidos stoner rock, algo así como la recuperación del hard-rock, el garage-rock y el rock más psicodélico de finales de los 60 y comienzos de los 70, con influencias que van de Hawkwind a Blue
Madonna – Confessions On A Dance Floor (2005)
Crítica Si Madonna quería hacer un disco de dance pop un tanto decente con sonidos house e influencias disco 70’s y 80’s, visto el mediocre resultado, lo mejor que podía hacer era emplear doce samples y melodías de ABBA para adornar sus temas y concederles así cierta gracia porque lo demás, al margen de la
Fog. Ditherer (2007)
Los Fog son un trío de Minneapolis formado por Andrew Broder (el alma mater del proyecto), Mark Erickson y Tim Glenn. Su música es un conglomerado de texturas experimentales (principalmente con sonoridad psicodélica) con melodías y armonías vocales lisérgicas. Nada que ya no se haya hecho antes y mejor hace ya 40 años: Pink Floyd,
AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It (1978)
Crítica El único disco en directo publicado cuando todavía vivía Bon Scott, el carismático primer vocalista de AC/DC, es este “If You Want Blood, You’ve Got It”, una escueta compilación de temas extraídos de la gira de presentación del álbum “Powerage”. Diez canciones hard rock de simiente blues y rock’n’roll clásico estilo Chuck Berry producidas
John Fogerty. Revival (2007)
Tras dejar Saul Zaentz el puesto de jerifalte de la compañía, vuelve a Fantasy Records el líder de la histórica Creedence Clearwater Revival con este “Revival”, un muy buen disco que le muestra con una energía rock que para sí la quisiera un veinteañero (ya no hablemos de talento para la composición, de la aguerrida
Jon Spencer Blues Explosion – Damage (2004)
Crítica “Damage” (2004), acreditado simplemente a la Blues Explosion, supone una reducción en el nombre del terceto neoyorquino pero una extensión a su sonido blues rock y enérgico rock’n’roll, cortes de blues garajero con ejecución cetrina pero estilizada con diversas expresiones estilísticas que tanto rezuman funk, punk, garaje o psicodelia con influencias de los Stones,