AlohaCriticón
Información y Opinión Independiente sobre Cine, Música Rock y Literatura. Inicio
Críticas de discos
TV On The Radio – Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)
Crítica “Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” (2004) es el primer disco grande de TV on the Radio, grupo post-rock que, como tal, evita el formulismo en estructuras y recarga la composición más en texturas, en ambientes y atmósferas, combinando en sus notas rock experimental, prog-rock, sentimiento blues, funk y soul, neopsicodelia, sutiles elementos electrónicos e
Nada Surf – Lucky (2008)
Desde su aparición a mediados de los años 90 los Nada Surf se revelaron como valiosos intérpretes de power pop al estilo de nombres previos (y maestros) como Matthew Sweet o los Posies. Todos ellos con querencia por las melodías y las armonías vocales con momentos que alternan el fulgor sensorial despreocupado con la cavilación
Dead Meadow – Old Growth (2008)
Los Dead Meadow, grupo procedente de Washington, hacen un sonido denominado en la actualidad “stoner rock”, conjuntos neopsicodélicos que recogen las pautas básicas del hard-rock psicodélico y el blues-rock ácido de finales de los 60 y comienzos de los 70, con huellas de Black Sabbath, Blue Cheer, Steppenwolf, Ten Years After, The Jimi Hendrix Experience,
She Wants Revenge – She Wants Revenge (2006)
Crítica Sonidos electro-pop con alguna que otra tintura gótica es lo que ofertan estos She Wants Revenge, deudores de la new wave y el post-punk de finales de los 70 y comienzos de los 80, con ascendencia tanto en Joy Division como en… Depeche Mode Bauhaus The Cure Sisters of Mercy Psychedelic Furs David Bowie
Helen Love – It’s My Club And I’ll Play What I Want To (2008)
Helen Love centra su propia producción discográfica en ensalzar a sus referencias. Autodenominada la “fan número 1 de Joey Ramone”, su lúdica música remeda de manera colorista el aspecto más festivo de los Ramones y el bubblegum de los años 60 (por otro lado una de las influencias máximas de los Ramones). Sus cortas, divertidas,
Lenny Kravitz. It Is Time For a Love Revolution (2008)
Crítica Nuevo disco de Lenny Kravitz, quien reitera lo de siempre en su carrera y recicla ritmos y riffs de previos trabajos (que ya reciclaban a los originales de las bandas y solistas de los 60 y 70)… que si hard rock psicodélico a lo finales de los 60 y comienzo de los 70, que
British Sea Power – Do You Like Rock Music? (2008)
Crítica British Sea Power es un grupo que aglutina en sus canciones la psicodelia de los 60 y sus discípulos del shoegazer de los 80 y 90, como My Bloody Valentine o Ride, el noise-pop de los Pixies o Sonic Youth, el brit-pop de Blur o Pulp, la new wave de XTC, o el post-punk
Richard Ashcroft – Keys To The World (2006)
Crítica Careciendo de singularidad en música y letras, Richard Ashcroft (The Verve) ofrece en este tercer álbum en solitario una corta colección de piezas de cantautor lánguido, por lo general pausadas, con tonos grisáceos remedando su pesarosa portada, íntimos, reflexivo-poéticos, tristones-melancólicos (que eso siempre viste bien), y de un nivel melódico derivativo a más no
The Aluminum Group – Little Happyness (2008)
Este disco (tras “Happyness” y “Morehappyness” -con y-) cierra una trilogía de felicidad aparente creada por los hermanos Frank y John Gavin, integrantes de este dúo indie-pop de Chicago llamado The Aluminum Group. La propuesta de esta fraternal pareja es elegante, sofisticada… Sus sonidos soft-pop relajan y evocan diferentes músicas, desde el lounge de Burt
The Black Keys – Rubber Factory (2004)
Crítica En “Rubber Factory” (2004) el dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney, The Black Keys, continuó su senda invariable de intenso blues-garage-rock con huellas de Jimi Hendrix, Cream o, entre otros muchos, Free, en piezas apasionadas, como… “When The Lights Go Out”, apertura con una potente batería a lo Led Zeppelin, voz a
Turbonegro – Party Animals (2005)
Crítica Mientras Redd Kross siguen mareando la perdiz (o ya la han matado directamente) en una grabación que prorrogue su carrera desde finales de los años 90, los dos hermanos continúan con proyectos en diferentes vertientes, como la producción de este disco de los nórdicos Turbonegro por parte de Steve MacDonald, quien también se animó
Vampire Weekend – Vampire Weekend (2008)
Crítica Disco debut de Vampire Weekend, una de esas “esperanzas blancas” que se saca de vez en cuando la prensa musical anglosajona (y sus palmeros) simplemente porque parecen sonar con algún rasgo singular y poseen cierta ínfula pseudoartística. Aquí son sonidos y ritmos afro-caribeños los que engalanan las melodías pop, con letras que no dicen
Bruce Springsteen – Magic (2007)
Crítica Después de tributar con “We Shall Overcome” a uno de los mitos del folk tradicional estadounidense, Pete Seeger, el “Jefe” vuelve a contar con la E. Street Band para grabar con producción de Brendan O’Brien este “Magic”, un disco pop-rock y folk-rock de tonos acres con sentimientos de cierto desencanto. Con su habitual pujanza
The Ballroom – Preparing For The Millennium (1967)
Crítica Curt Boettcher, pionero del mejor sunshine pop y dream pop, constructor de algunas de las más bellas melodías jamás escritas, dio inicio a su delicada y soleada etapa de pop psicodélico con los Ballroom después de coquetear previamente con el folk liderando los Goldebriars. Para el proyecto Ballroom, que gustará tanto a los amantes
Comets On Fire – Blue Cathedral (2004)
Crítica “Blue Cathedral” (2004), el tercer álbum de los Comets On Fire, retoma, alternando fiereza con sutileza, los sonidos acid rock de finales de los años 60. Su poso psicodélico se expande con trazos garajeros, riffs hard rock y ambientes space rock, explotando con talento algunos de los sonidos más sugestivos de la historia de
Citay. Little Kingdom (2007)
Segundo álbum de los Citay, un proyecto californiano de folk psicodélico y prog-rock con huellas de los grupos de acid-folk y folk progresivo de los años 60 y 70. Su propuesta son sonidos acústicos con algún ribete lisérgico. Todo suena demasiado rutinario, sin las variantes necesarias para excitar a los ávidos escuchantes del género. En
Bruce Springsteen – Born To Run (1975)
Crítica Con este magistral disco, Bruce Springsteen se convirtió en un icono del rock’n’roll estadounidense y no es para menos. Se trata de un trabajo exuberante en su aspecto dramático, posee fuerza emocional y textos maduros sobre escapismos de carretera, retratos de evasiones vitales, narraciones románticas, ambientes de perdedores… La pujanza sentimental del LP, con
The Sweet – Greatest Hits (Recopilatorio)
Crítica En la etapa glam-rock, The Sweet fueron uno de los más festivos y enérgicos combos surgidos en la Gran Bretaña de comienzos de los años 70. Imposible no palpitar con sus pegajosos estribillos, excitarse con sus rocosas guitarras hard rock, ritmos martilleantes, actitudes teatrales plagadas de histrionismo y melodías adhesivas derivadas del pop bubblegum,
The Fiery Furnaces. Widow City (2007)
Los hermanos Friedberger (ella Eleanor, él Matthew) y sus experimentaciones pop que tanto toman del prog-rock como del hard-rock, el garaje o el pop orquestal. A veces les pierde el concepto de la extravagancia y sus piezas se pierden sin mayor enfoque que la forzada autocomplacencia freak-indie-pop. En otras ocasiones compactan su pop progresivo con
La Casa Azul – La revolucion sexual (2007)
Segundo álbum de este proyecto hogareño-azulón con Guille Milkyway al frente. Oferta un retozón mejunje de varias músicas con presuntos ecos del bubblegum más inocentón o el easy listening 60’s de cóctel con Martini. Pero aunque hay reflejos, todo parece más una mezcla entre música disco de fiesta Trinaranjus con aspiraciones de Giorgio Moroder o