AlohaCriticón
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Críticas de discos
T. Rex – T. Rex (1970)
Crítica Primer disco de Marc Bolan y compañía bajo el nombre de T. Rex tras su tolkieniana y medievalista etapa de folk acústico-psicodélico donde eran conocidos como Tyrannosaurus Rex, grupo de culto que amplió enormemente su audiencia con la metamorfosis eléctrica y el recorte de su denominación jurásica. Este álbum guarda más similitud con esa
Gentle Giant – Free Hand (1975)
Crítica Gentle Giant fue uno de los mejores grupos progresivos de la historia gracias a su combinación de rock, jazz, música clásica, barroca y sonidos medievales y celtas. Aunque “Octopus” es mejor disco que “Free Hand”, este último se convirtió en su LP de mayor popularidad, principalmente, y además de la calidad de sus piezas,
Argent – Argent (1970)
Crítica Tras la ruptura de los Zombies, sus dos máximos autores, Rod Argent y Chris White (este último se alejó de la instrumentación y ocupó el puesto de productor y compositor), formaron junto al vocalista y guitarra Russ Ballard (ex The Roulettes), el batería Bob Henrit (ex The Roulettes) y el bajista y primo de
Slowdive – Souvlaki (1993)
Crítica El segundo disco de los Slowdive, “Souvlaki”, elevó a la banda de Reading al estrellato “shoegaze” de los años 90, sonidos entre la psicodelia ensoñadora, el ambient, el space rock, el jangle pop y el noise pop con atmósferas envolventes, taciturnas, melancólicas, románticas. El propio grupo de Neil Halstead produjo el disco con Neil
Geordie – Hope You Like It (1973)
Crítica Antes de llegar a AC/DC para sustituir al fallecido Bon Scott, Brian Johnson estuvo en Geordie, una banda de Newcastle con sonidos hard rock, blues rock y glam rock. Su nombre deriva del nombre dado a los habitantes y a los giros de lenguaje de la zona de Newcastle. En sus inicios se hicieron
The National – Laugh Track (2023)
Crítica El mismo año de “First To Pages Of Frankenstein”, los National volvieron a las tiendas de discos con “Laugh Track”, otro álbum menor lleno de tonadas lentas soft rock con maneras de cantautor abatido, melancólico. Se abre con “Alphabet City”, una historia de búsqueda amorosa. Romanticismo atmosférico en tempo lento con alguna influencia post-punk.
The Coral – Sea Of Mirrors (2023)
Crítica The Coral influenciados por la música de Ennio Morricone para los spaghetti western de Sergio Leone o Sergio Corbucci, sin perder sus esencias melódicas 60s que tanto le llevaron a grabar sunshine pop como psicodelia o jangle pop, aquí también con sonidos country. Los británicos contaron en este “Sea Of Mirrors” con la producción
Van Der Graaf Generator – The Aerosol Grey Machine (1969)
Crítica A finales de los años 60 se creó en la ciudad inglesa de Manchester el grupo Van Der Graaf Generator, una banda psicodélica y progresiva que debutó en el año 1969 con este disco titulado “The Aerosol Grey Machine”. El grupo, liderado por Peter Hammill, cantante, compositor y guitarrista, conoció mejores obras posteriores, pero
Peter & Gordon – In Touch With… (1964)
Crítica Peter and Gordon eran voces aterciopeladas en sublimes armonías. Ritmos cálidos con estribillos contagiosos. Cuidados arreglos del propio dúo con una cristalina producción de Norman Newell que desde la histórica óptica Merseybeat abordó estilos como el rock’n’roll, el blues y, especialmente, el folk pop. Paul McCartney les escribió el tema más conocido del LP,
Teenage Fanclub – Nothing Lasts Forever (2023)
Crítica Un año después del satisfactorio “Endless Arcade”, los escoceses Teenage Fanclub volvieron a la actualidad con “Nothing Lasts Forever”, otra colección de exquisito pop con voces sedosas en armonía y estupendas melodías con predominio de sonido acústico. Sin Gerard Love, ya ausente en el álbum previo, Norman Blake y Raymond McGinley se reparten la
Metallica – 72 Seasons (2023)
Crítica El undécimo disco en estudio del cuarteto Metallica recibido entre el aplauso por retomar con contundencia raíces thrash 80s con algún momento que recuerda a los 90s, y el sopor por la aparente rutina de su sonido metalero. No hay sopor, ya que se trata de un álbum disfrutable, potente, con eje en las
The Beatles – White Album (Álbum Blanco) (1968)
Crítica El “White Album” de los Beatles es un álbum doble de gran riqueza, matices y diversidad estilística. Participaron en su grabación más de cuarenta músicos, entre ellos Billly Preston, Nicky Hopkins o Eric Clapton (toca la guitarra en “While My Guitar Gently Weeps”). Es imposible destacar alguna canción (menos el vanguardismo latoso de “Revolution
Royal Blood – Back To The Water Below (2023)
Crítica Mike Kerr y Ben Thatcher, los Royal Blood, con su cuarta entrega de sonidos arena rock de base blues con algunas claves glam y garajeras. Lo peor del álbum es la reiteración en recursos, registros. Similares motivos, modulaciones.. Se abre con “Mountains At Midnight”, escenario de hedonismo nocturno con uno de los momentos más
Iron Butterfly – Ball (1969)
Crítica El subestimado pero valioso “Ball” fue el LP que continuó el álbum más emblemático de los Iron Butterfly, el que contenía su himno “In-a-Gadda-Da-Vida”, titulado igual que el conocido single homónimo. En “Ball”, Doug Ingle y su banda dispersaron sus sonidos acid rock con una vocalidad deudora de la música negra en temas menos
Iron Butterfly – Metamorphosis (1970)
Crítica Con este disco, Iron Butterfly intentaron dejar atrás sus bases hippiescas y psicodélicas (aunque “Butterfly Bleu” y variados momentos del álbum todavía mantengan su usual carga lisérgica) y en un período triunfal para bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple, quienes asentaron las bases del heavy y el hard rock, el grupo
Nirvana – In Utero (1993)
Crítica “In Utero” fue el último disco en estudio grabado por los Nirvana de Kurt Cobain, quien muestra aquí, como casi siempre, su compleja psicología en catarsis de expresión cruda, lírica críptica y tono depresivo, entre la alienación y la misantropía. Producido por Steve Albini, el álbum se abre con “Serve The Servants”, coñeando con
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons (2023)
Crítica Once años después de su último disco, “Lex Hives” (2012), los suecos The Hives no han perdido su energía garajera punk con “The Death Of Randy Fitzsimmons”, un álbum producido por Patrik Berger con potentes temas, catárticos, cortos, directos… Se abre el LP con “Bogus Operandi”, en el que el cantante Howlin’ Pelle Almqvist
King Gizzard and The Lizard Wizard – PetroDragonic Apocalypse (2023)
Crítica Los King Gizzard and The Lizard Wizard con un álbum conceptual en escenarios de hecatombe, apocalipsis, dragones, brujería… transmitidos con sonidos de heavy metal. Se abre el álbum, llamado en su título “expandido” “PetroDragonic Apocalipse; Or Dawn Of Eternal Night: An Anhilitation Of Planet Earth And The Beginning Of Merciless Damnation”, con los más
The Lemon Twigs – Everything Harmony (2023)
Crítica Disco de los Lemon Twigs, nombre dado al dúo de los hermanos Brian y Michael D’Addario, excelentes cantantes y multi-instrumentistas neoyorquinos que en “Everything Harmony” grabaron un disco 2023 con sonidos pop 60s, sea en modo sunshine pop, folk pop u orquestal. Huellas de Brian Wilson y los Beach Boys en “When Winter Comes
Mu – Mu (1971)
Crítica La banda estadounidense Mu se creó en el año 1969 por músicos que ya llevaban tiempo tocando en distintas formaciones. Los líderes eran el guitarrista Merrell Fankhauser y Jeff Cotton, conocidos por algunos por ser los responsables del disco de Fapardokly. Merrell también tocó con The Impacts, HMS Bounty o The Exiles, en donde