• sparks propaganda disco album

    Sparks – Propaganda (1974)

    El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,

  • rush2112

    Rush – 2112 (1976)

    El grupo canadiense Rush posee una estimable discografía con grabaciones principiadas en la mitad de los años 70. Iniciados en el blues rock y el hard rock, el trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart alcanzó sus mejores cotas cuando incorporó el rock progresivo a sus composiciones. Virgin EMI reedita uno de

  • The Who – Who’s Next (1971)

    The Who – Who’s Next (1971)

    Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en la

  • Love – Forever Changes (1967)

    Love – Forever Changes (1967)

    Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las hechizantes

  • Syd Barrett – Reedición (The Madcap Laughs – 1970): Versión

    Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

    El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en

  • The Who – Sell Out (1967)

    The Who – Sell Out (1967)

    Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock fue “The Who Sell Out” de los Who, álbum en el que el guitarrista Pete Townshend muestra su brillantez como compositor con ironía y acidez en historias humorísticas de masturbación, tatuajes, olor corporal o acné. Es un trabajo magnífico de pop psicodélico con “Mary

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El disco

  • The Turtles – Happy Together (1967)

    The Turtles – Happy Together (1967)

    Crítica Gran disco de los Turtles que significa el talento vocal de Howard Kaylan y Mark Volman y su sobresaliente capacidad para la creación rítmica y melódica. Las canciones son espléndidas, influenciadas tanto por el pop de la Invasión Británica, especialmente Beatles y Zombies, como por el folk-rock/jangle pop de los Byrds. En su recorrido

  • The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

    The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

    Crítica Álbum denostado en su tiempo por no adaptarse a los cánones musicales previos R&B del quinteto londinense, “Between The Buttons” es una maravilla de disco que conjuga con diversidad el sentir pop de la época dorada del género con trazos barrocos, blues rock, garajeros, folk pop, psicodélicos… y ecos de los Kinks, de Dylan

  • Lou Reed – Berlin (1973)

    Lou Reed – Berlin (1973)

    Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes

  • Lou Reed – Transformer (1972)

    Lou Reed – Transformer (1972)

    Si Lou Reed simplemente hubiese firmado este soberbio disco (dejando al margen sus influyentes grabaciones con la Velvet Underground) ya ocuparía un lugar de honor en la historia del rock. Se trata de un álbum con parte de las constantes temáticas del compositor neoyorquino (travestis, putas, homosexuales, drogadictos, extraños personajes…) que grabó en asociación con

  • John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    John Lennon – Plastic Ono Band (1970)

    Uno de los discos más crudos de la historia del rock es “Plastic Ono Band”, álbum de John Lennon en el que un hombre escéptico con el mundo que le rodea desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, los cuales, tras una fachada de éxito, mermaban el progreso emocional de

  • The Jimi Hendrix Experience – Are you experienced? (1967)

    The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced? (1967)

    Crítica El guitarrista de rock más innovador de todos los tiempos en uno de los más importantes LPs de la historia. Sus habilidosos dedos y su imaginación en la escritura nos permiten gozar de fenomenales composiciones que comulgan la lisergia y el blues rock. Acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell a la

  • Gene Clark – Gene Clark with the Gosdin Brothers (1967)

    Gene Clark – Gene Clark With The Gosdin Brothers (1967)

    Crítica Disco infravalorado, incluso por muchos seguidores de la música de los Byrds. Gene Clark, líder compositivo del grupo californiano en sus inicios, abandonó la formación por su fobia a coger aviones y se centró en una carrera en solitario que deparó discos de entidad iniciados con este esencial título. Con producción de Gary Usher,

  • Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)

    Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again (1967)

    Después de debutar con un LP homónimo el grupo Buffalo Springfield publicó “Again”, otra maravillosa colección de canciones que denotaba la creciente falta de cohesión de la banda (demasiado ego junto) con la grabación dispersa de once fenomenales temas con sonoridades psicodélicas, pop, rock, country, blues, folk… “Mr. Soul” es una magnífica canción de Neil

  • Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

    Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

    Debut de Buffalo Springfield, una de las principales bandas estadounidenses de los años 60 cuyo legado podría haber sido mayor si no concurrieran las fricciones entre sus componentes y las ganas de volar en solitario de una de las principales figuras de la historia del rock: Neil Young. Conjugando desde penetrantes, hirientes guitarras con logradas

  • The Shins

    The Shins – Oh Inverted World (2001)

    Crítica The Shins es un conjunto de refinado pop con dosis lisérgicas que en este exquisito disco recogen influencias de los Beatles, los Beach Boys más sofisticados, o los Zombies del “Odessey And Oracle”, sin olvidarnos de algunas similitudes con los Who del “Sell Out”. El álbum, compuesto en su totalidad por el cantante y

  • Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

    Teenage Fanclub – Bandwagonesque (1991)

    Feedback, cita a Status Quo, noise pop con toques Byrds y coda de notas quejosas en “The Concept”. Distorsión espacial y experimental en el minuto y medio de “Satan”. La balada “December” con inspiración en Big Star, su principal referencia en este álbum. Simple y directo power pop también a lo Big Star de Alex

  • Queen – A Night At The Opera (1975)

    Queen – A Night At The Opera (1975)

    Crítica Fantástico álbum de Queen con título de película de los hermanos Marx. Es un LP de tono socarrón, suntuoso en sus arreglos vocales e instrumentales, logrado en sus melodías y ecléctico en su sonido.La clave de su éxito recae (además de sus valores como músicos, compositores y cantantes) en la combinación desde una afectación

Trivial de AlohaCriticón

Juega al Trivial de Aloha Criticón, más de 4.000 preguntas de cine, música y literatura. Jugar

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies