• Aphrodite’s Child – Reedición 666 – 1972: Reedición

    Aphrodite’s Child – 666 (1972)

    Además de memorables singles en los años 60 de pop psicodélico y barroco, el grupo rock griego Aphrodite’s Child de Vangelis y Demis Roussos es recordado por la grabación del doble LP de rock progresivo y psicodélico “666” (1972), un excelente disco conceptual basado en el Apocalipsis que se reedita en la actualidad y que

  • The Left Banke – Walk Away Renee / Pretty Ballerina (1967)

    The Left Banke – Walk Away Renee / Pretty Ballerina (1967)

    Crítica Influenciado por la música de los Beatles, Michael Brown mostró su enorme talento compositivo en este bello álbum debut de Left Banke con composiciones de pop psicobarroco destacado por la especial aportación de los teclados de su principal responsable (con mención especial para su clavicordio) y la sensible voz del cantante Steve Martin. El

  • bonzo dog band gorilla disco album portada

    The Bonzo Dog Doo-Dah Band – Gorilla (1967)

    The Bonzo Dog Doo-Dah Band fue un grupo de Londres con propensión a la sátira, la parodia y la ironía. Tenían conexiones con los Monty Python, con quienes compartieron televisión en “Do Not Adjust Your Set”. Teatrales, vodevilescos, psicodélicos, jazzísticos… sus composiciones son cortas y humorísticas. Estaban formados en esta época por el cantante y

  • David Bowie – Hunky Dory (1972)

    David Bowie – Hunky Dory (1972)

    Crítica Este álbum, uno de los mejores trabajos de su autor, encumbró definitivamente a David Bowie como estrella internacional. “Hunky Dory” es un LP de predominio acústico destacado por la creatividad en su imaginería lírica. Influencias de Lou Reed, Neil Young o Bob Dylan para un mundo de ambiguas identidades sexuales con retazos oníricos, vidas

  • The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

    The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

    Crítica Disco de ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos pop con sonoridades clásicas y vodevilescas sobre bases psicodélicas. En este álbum, los Beatles ahondaron en el pop experimental de una manera nunca vista hasta la fecha (los Fab Four tuvieron influencias de Brian Wilson y su “Pet Sounds” y de Frank Zappa y su

  • Simon & Garfunkel

    Simon & Garfunkel – Parsley, Sage, Rosemary & Thyme (1966)

    Crítica Hermoso disco de Simon & Garfunkel, como así son las apacibles melodías y la bella combinación de voces de sus autores e intérpretes, líricos declarantes de una generación reivindicativa en un escenario de decisivos cambios, entre ellos la incorporación de la protesta y demanda juvenil en el ámbito sociocultural y político, fruto, entre otros

  • the posies frosting on the beater

    The Posies – Frosting On The Beater (1993)

    Iniciados en la emulación de grupos como los Beatles, Big Star o los Hollies, los Posies de Jon Auer y Ken Stringfellow ampliaron sus influencias con los sonidos grunge del período al grabar su tercer LP, “Frosting On The Beater” (1993), un estupendo álbum de base power pop producido por Don Fleming que es reeditado

  • the incredible string band albums portada

    The Incredible String Band – The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)

    Crítica Tras la marcha de Clive Palmer, el proyecto escocés The Incredible String Band continuó como dúo con Mike Heron y Robin Williamson. Su debut de música folk tradicional y contexto hippie progresó hacia sonidos más psicodélicos con bases acústicas y creativos textos surrealistas y oníricos. El LP, al igual que el primero de 1966,

  • king crimson larks discos

    King Crimson – Larks’ Tongues In Aspic (1973)

    Nombre esencial del rock progresivo británico, King Crimson ha legado media docena (por lo menos) de discos imprescindibles. Uno de ellos es “Larks’ Tongues In Aspic” (1973), LP reeditado en la actualidad que en su origen fue publicado por Island en un período crítico para el grupo londinense tras la marcha del letrista Peter Sinfield

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    Sparks – Propaganda (1974)

    El año 1974 fue el más importante para Sparks, el grupo de los hermanos Ron (el teclista, principal compositor, bigotito hitleriano…) y Russell Mael (el cantante) que publicaron en ese año dos de sus mejores LPs, “Kimono My House” y “Propaganda”, epítomes de su sonido glam, pop y art rock con tonos entre la teatralidad,

  • rush2112

    Rush – 2112 (1976)

    El grupo canadiense Rush posee una estimable discografía con grabaciones principiadas en la mitad de los años 70. Iniciados en el blues rock y el hard rock, el trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart alcanzó sus mejores cotas cuando incorporó el rock progresivo a sus composiciones. Virgin EMI reedita uno de

  • The Who – Who’s Next (1971)

    The Who – Who’s Next (1971)

    Monumental obra del cuarteto británico The Who, banda que tras abandonar un brillante ciclo de lucidez artística durante los años 60 se abría paso en el siguiente decenio con este álbum agridulce, irónico, combativo… El disco, que estaba proyectado en principio como una ópera-rock denominada “Lifehouse”, muestra la capacidad imaginativa de Pete Townshend en la

  • Love – Forever Changes (1967)

    Love – Forever Changes (1967)

    Este disco es una de las grandes obras maestras de la historia del pop-rock en la que el líder del grupo californiano Love, Arthur Lee, muestra su peculiar y surrealista visión del mundo y del amor con magistrales canciones de trémulas texturas acústicas folk-rock/jangle pop y psicodélicas con tramos de eléctrico acid rock. Las hechizantes

  • Syd Barrett – Reedición (The Madcap Laughs – 1970): Versión

    Syd Barrett – The Madcap Laughs (1970)

    El consumo de drogas terminó alienando a Syd Barrett y provocando su salida de Pink Floyd en el año 1968 tras dejar su impronta como autor pionero de la psicodelia y el pop surreal. Syd pasó un tiempo en un hospital antes de retomar su carrera para grabar en solitario un par de LPs en

  • The Who – Sell Out (1967)

    The Who – Sell Out (1967)

    Uno de los primeros discos conceptuales de la historia del rock fue “The Who Sell Out” de los Who, álbum en el que el guitarrista Pete Townshend muestra su brillantez como compositor con ironía y acidez en historias humorísticas de masturbación, tatuajes, olor corporal o acné. Es un trabajo magnífico de pop psicodélico con “Mary

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

    Tercer LP de los neoyorquinos Velvet Underground liderados por Lou Reed. Es un álbum de áspero sonido y desnuda ejecución con ausencia de las pronunciadas tendencias vanguardistas que caracterizaban los discos en los que colaboró su antiguo componente John Cale, reemplazado aquí por Doug Yule. Es el propio Yule el encargado de poner voz a

  • The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)

    Mítico disco de la banda neoyorquina Velvet Underground, producto vanguardista (epitomizado por los experimentos de John Cale) de esencia rock que fue realizado en la factoría del artista pop Andy Warhol, productor del álbum (menos en la canción “Sunday Morning”, que fue producida por Tom Wilson) y diseñador de la famosa portada bananera. El disco

  • The Turtles – Happy Together (1967)

    The Turtles – Happy Together (1967)

    Crítica Gran disco de los Turtles que significa el talento vocal de Howard Kaylan y Mark Volman y su sobresaliente capacidad para la creación rítmica y melódica. Las canciones son espléndidas, influenciadas tanto por el pop de la Invasión Británica, especialmente Beatles y Zombies, como por el folk-rock/jangle pop de los Byrds. En su recorrido

  • The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

    The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

    Crítica Álbum denostado en su tiempo por no adaptarse a los cánones musicales previos R&B del quinteto londinense, “Between The Buttons” es una maravilla de disco que conjuga con diversidad el sentir pop de la época dorada del género con trazos barrocos, blues rock, garajeros, folk pop, psicodélicos… y ecos de los Kinks, de Dylan

  • Lou Reed – Berlin (1973)

    Lou Reed – Berlin (1973)

    Este es uno de los discos más sobrecogedores de la trayectoria de Lou Reed, quien expone a través de diez atmosféricos temas las tortuosas vivencias de una prostituta alemana llamada Caroline, centrando su desesperación vital en las trágicas consecuencias de su relación amorosa con un yonqui estadounidense de nombre Jim. Sombrías historias de burdeles, ambientes

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