Trivial de AlohaCriticón

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  • The Monkees – Headquarters (1967)

    The Monkees – Headquarters (1967)

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    Para muchos la mejor obra del cuarteto norteamericano The Monkees, “Headquarters” es un disco en el que por primera vez interpretan ellos mismos los instrumentos, hecho que revaloriza su contenido y que demanda mayor respeto y credibilidad hacia un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación. Ignorancia se llama a eso.

  • Margo Guryan – Take A Picture (1968)

    Margo Guryan – Take A Picture (1968)

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    Educada en el jazz, la artista de culto Margo Guryan tras quedar hechizada por el disco “Pet Sounds” de los Beach Boys adoptó el pop como cauce expresivo para su talento poco explotado como escritora de canciones. Sus composiciones de evocadora descripción están dotadas de una extraña, plácida, etérea belleza, transmitida vocalmente de forma susurrante,

  • The Mamas & The Papas – If you can believe your eyes and ears (1966)

    The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

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    Debut de una de las grandes bandas del sonido de la Costa Oeste estadounidense (aunque ellos se formaron en la otra costa), magníficos en su habilidad vocal, elegantes en la ejecución instrumental y brillantes en la creación gracias al talento compositivo de John Phillips. Pop vocal en tiempos de amor libre y flores en el

  • The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

    The Lemon Pipers – The Best (Recopilatorio)

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    Lemon Pipers fue un grupo estadounidense muy desconocido y poco valorado de música psicodélica que consiguió solamente un éxito con la canción “Green Tambourine”, tema que llegó al número 1 en el año 1968. Su sonido inicial alternaba el pop lisérgico con piezas bubblegum, tendiendo posteriormente a acentuar su faceta ácida sin perder nunca el

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

    Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

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    Extraordinario disco, epítome del talento de los Led Zeppelin para crear inmortales himnos blues rock y hard rock. Tres inmejorables instrumentistas que habían aprendido todo sobre el negocio en sus largos años como músicos de sesión y uno de los grandes frontman de la historia del rock nos regalan un soberbio trabajo de rock, blues

  • Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

    Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

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    Crítica Impresionante segundo álbum de Led Zeppelin. Si el primero exhibía su pericia en explotar el blues y rock de bandas y solistas como Jimi Hendrix, Cream, Willie Dixon o Jeff Beck, el segundo apuntaló su enorme contribución al mundo de la música moderna definiendo su magisterio en la composición y ejecución de piezas hard-blues-rock

  • The Kinks – Arthur (1969)

    The Kinks – Arthur (1969)

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    Crítica Este disco es una de las varias y variadas obras maestras que legó al rock la banda de los hermanos Davies The Kinks. En esta ocasión la perspicaz, irónica visión de Ray sobre su tierra británica, girando sobre un ciudadano medio llamado Arthur, se configuró como una obra conceptual proyectada para una teleserie que

  • The Kinks – Something Else (1967)

    The Kinks – Something Else (1967)

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    Crítica En 1967, mientras la mayoría de los grupos de su contexto estaban inmersos en la explosión psicodélica, los Kinks (concretamente el inefable Ray Davies) seguían escribiendo canciones según le marcaban las pautas de su inspiración sin reparar en modas ni poses de ninguna clase. Ese año el grupo se encerró en el estudio de

  • Idle Race – Birthday party (1968)

    Idle Race – Birthday Party (1968)

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    Este álbum contiene una psicodélica y divertida fiesta de cumpleaños ofrecida por Jeff Lynne y su grupo Idle Race, quienes en su disco debut crearon pegadizas y bellas melodías con influencias de los Kinks, los Move o los Beatles. Ferias con carruseles y fantasmas, tristes aniversarios solitarios, evocaciones de un futuro más venturoso, pasajes surreales

  • The Hollies – Evolution (1967)

    The Hollies – Evolution (1967)

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    Este disco es un ejemplo de las muchas gemas musicales que injustamente han sido sido relegadas al olvido a lo largo de los años, quizás debido a la ingente cantidad de buen material que en 1967 (año de su edición) copaba las listas de éxito de todo el mundo y a la ignorancia musical-histórica que

  • The Hollies – Butterfly (1967)

    The Hollies – Butterfly (1967)

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    Probablemente el mejor trabajo de uno de los grandes grupos en la historia del pop. La música de los Hollies no busca la trascendencia filosófica o la autocomplacencia artística, pero tampoco cae en la inane superficialidad comercial (siempre hablando de la etapa de Graham Nash en la formación) ni en la nefasta producción de mucha

  • The Hollies – For Certain Because (1966)

    The Hollies – For Certain Because (1966)

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    Primer LP de una trílogía de discos completada con “Evolution” y “Butterfly”, absolutamente necesaria para entender la contribución de los Hollies a la música pop. Es también el primer álbum compuesto íntegramente por ellos mismos, quienes desde una innata habilitad para la melodía crean canciones que destacan por su fenomenal combinación de voces, rasgo característico

  • Graham Gouldman – Thing (1968)

    Graham Gouldman – Thing (1968)

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    Natural de Manchester, Graham Gouldman fue uno de los más talentosos compositores de su época, responsable de composiciones de éxito para grupos como los Yardbirds, los Herman’s Hermits, los Hollies o Wayne Fontana & The Mindbenders. El futuro componente de 10 C.C. publicó su primer trabajo en solitario en el excelente año musical del 1968.

  • Free – Fire And Water (1970)

    Free – Fire And Water (1970)

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    Blues rock y hard rock es lo que ofrecen en este disco Free, banda británica con grandes instrumentistas como el guitarrista Paul Kossoff, el batería Simon Kirk y el joven bajista Andy Fraser, quienes logran una vibrante sinergia con el poderío vocal del cantante Paul Rodgers. En el LP se canta con expresividad y matices

  • Frank Zappa – We’re only in it for the money (1968)

    Frank Zappa – We’re Only In It For The Money (1968)

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    Crítica El genio inquieto, sardónico, de Frank Zappa diatribando con ironía contra el movimiento hippie y la ebullición y efervescencia de su contexto cultural, ejemplificada en el flower-power (primordialmente contra el falso hippiesmo). Su sátira se configura en un divertido trabajo pop-rock experimental con retazos doo wop, pasajes de avant-gardé, pop de buena construcción melódica,

  • Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)

    Flamin’ Groovies – Shake Some Action (1976)

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    Amantes del sonido beat y R&B de los primeros grupos de la Invasión Británica, los Flamin’ Groovies, y en especial sus guitarristas y vocalistas Cyril Jordan y Chris Wilson (sustituto de Roy Loney y tan apasionado por la música de los 60 como Jordan), destapan sus esencias pop y parecen retrotraerse a los años cumbre

  • Fapardokly – Fapardokly (1967)

    Fapardokly – Fapardokly (1967)

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    Dentro de los años 60 existe una corriente a mitad de camino entre el folk-rock y la psicodelia en la que se encuentran curiosos personajes como Merrell Fankhauser. Tras unos inicios en el área de California con distintos grupos, creó en 1967 el grupo Fapardokly ( nombre que corresponde a las iniciales de los apellidos

  • Family – Music In A Doll’s House (1968)

    Family – Music In A Doll’s House (1968)

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    Excelente álbum debut psicodélico de Family con elementos progresivos. Destaca por la intensa voz de Roger Chapman, el soberbio trabajo en la guitarra de John “Charlie” Whitney y la riqueza en texturas que otorgan los arreglos instrumentales y vocales de Mike Batt con producción de Dave Mason, miembro del grupo Traffic que les compone también

  • Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)

    Emitt Rhodes – Emitt Rhodes (1970)

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    Primer disco en solitario de Emitt Rhodes, líder de la formación Merry-Go-Round y ferviente admirador de la música de los Beatles que exhibe aquí su refinado y maduro arte compositivo con una elaboración muy similar a la ofertada por su gran referencia, Paul McCartney, sin olvidar resonancias de Left Banke o Badfinger. Pero no nos

  • Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)

    Electric Light Orchestra – A New World Record (1976)

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    Gran disco de la ELO de Jeff Lynne, un compositor obsesionado con la música de los Beatles. En “A New World Record”, mostrando su excelente gusto por la orquestación, suenan guitarras con resonancias de Harrison, pianos reminiscencia de Paul McCartney y tempos rítmicos a lo Ringo Starr. La producción, como siempre es norma en Lynne,

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